На какво може да ви научи кинематографията за подобряване като творчество

реклама

Ако никога не сте чували за кинография, не се притеснявайте - това е сравнително нов термин. Тя включва заснемане на неподвижно изображение и анимиране на определени компоненти, за да оживи финалното парче.

Чудесен пример за кинематография в действие е тази работа, наречена „Hypnotic Robotic“ от фотограф Марк ДеЛонг.

Първият известен фотограф, използвал термина „кинография“, за да опише работата си, ДеЛонг се счита от някои за основател на тази ниша.

Погледнете внимателно и ще забележите, че моделът на преден план е напълно неподвижен - и на фокус - докато фонът се върти. Този конкретен образ със сигурност създава хипнотичен ефект.

Motionography vs Cinemagraphy - Каква е разликата?

Кинографията и кинографията може да изглеждат почти идентични, но не са. Кинографите са снимки които имат незначителни, анимирани елементи, докато по-голямата част от изображението остава неподвижна. Например, можете да видите снимката на магазин за бръснарница, като само бръснарският знак се завърта.

Погледни няколко примера на cinemagraph за да разбера какво имам предвид.

Независимо от това, визуалните разлики са все още фини - това е методът на създаване, който наистина ги разделя. DeLong обяснява:

„Процесът на наслояване е различен във филмографията, отколкото при кинограф, тъй като основното изображение е неподвижно изображение, което се заснема с неподвижна камера. Кинографът е движение, което е замразено в неподвижно, с изключение на избрана зона. "

В кинографския филм, тъй като превръщате видео в неподвижно, голяма част от съдържанието трябва да остане неподвижно през целия първоначален кадър. Motionography насърчава различен вид творчество.

„За кинография обикновено търся изображение, което като неподвижно е вече страхотен образ. От този момент се опитвам да разбера какво бих могъл да направя за изображението, за да предизвикам още по-голям интерес. Това може да бъде движещи се слоеве на изображението наоколо, заснемане и добавяне на видео компонент, добавяне на цветове, които се движат върху изображение, но наистина може да продължи и да продължава, тъй като ние правим двуизмерно изображение и добавяме променливата на време към то. Това оживява снимката. "

Както можете да видите, за движението се касае повече внасяне на изображение в живот, чрез анимация, докато кинографията е на път заснемане на неподвижния свят.

Как Motionography може да ви вдъхнови като творчество

С всяка нова форма на изкуството идва вълна от уроци и вдъхновение за креативни видове Вдъхновението идва от всички краища - ежедневните работни места на известни авториКакто се оказва, вдъхновението може да идва отвсякъде, дори и от най-светските работни места. Прочетете още . Motionography определено не прави изключение от това правило и можете да научите много от него.

Позволява ви да помислите как движението подобрява вашите образи

За начало, кинематографията вдъхновява фотографите и дизайнерите да разгледат красотата на движението. По-конкретно, тя ви принуждава като художник да помислите как движението ще подобри или повлияе на определен образ.

Дали въртящият се фон ще създаде хипнотичен ефект, принуждавайки ви да гледате директно в очите на модела? Дали течаща река ще насочи погледа ви към ръба на снимка, където влюбената двойка се прегръща? Дали подвижен компонент просто ще открадне шоуто?

Красотата на кинематографията е, че правите неподвижно изображение - моментна снимка на определен момент във времето - и го връщате към живот. Връщате се в този момент или опит и възраждате определено чувство или емоция Сега можете да качите снимка и да изчислите нейните емоцииMicrosoft току-що пусна инструмент, който може да анализира снимка и да ви каже емоциите от темата. Прочетете още може да е предизвикал.

Учи ви да гледате на работата си като на опит

Вижте тази друга работа от DeLong, наречена „Големите на открито“. Почти всеки елемент от това заглавно изображение е неподвижен, с изключение на небето. Въпреки това, когато погледнете изображението, той предизвиква най-различни емоции и усещания за това какъв е бил този ден.

В този смисъл кинематографията може да ви насърчи да гледате на художественото си произведение като повече на преживяване, вместо на неподвижно парче или предмет. След това става въпросът: какъв опит можете да създадете със своите изображения? Какви сетива ще предизвика вашето изображение? Ще генерира ли носталгия или ще създаде изцяло нови чувства?

Дизайнерът Джон Наттинг създаде подобен ефект, използвайки техники за дизайн на паралакс, за да анимира изображение на двама боксьори. Преместете мишката нагоре в пространството на изображението, за да го увеличите, и надолу, за да го намалите. Тук се случва много повече зад кулисите, отколкото в изображението на DeLong, но това е същата основна концепция.

Той предлага преживяване, такова каквото не бихте получили с традиционна снимка.

Показва ползите от изпробването на нови неща

Най-малкото, кинематографията ви насърчава - като художник - да се разклоните и пробвайте нови неща 10 невероятни експеримента с Google Chrome, които трябва да опитатеНякои експерименти с Chrome са доста глупави, но някои са направо блестящи. Ние разровихме в каталога, за да намерим 10 от най-добрите експерименти с Chrome, които наистина трябва да проверите. Прочетете още . Това става просто като ви принуждава да гледате на работата си в различна светлина.

Какви видове нови изображения и преживявания ще можете да създадете? Ще откриете ли напълно нова ниша, която никой не е изследвал преди?

С обикновената фотография търсите начини да забавите пейзажа и да уловите един-единствен момент. С движението, вие търсите начини да превърнете един единствен момент във всеобхватно изживяване.

По някакъв начин правите обратното на това, което правите в традиционната фотография.

Това може да разшири вашия умение като филмов или редактор на движение

Боли да чуя, но като традиционен фотограф Научете се от най-добрите: 10 професионални фотографи, които трябва да следвате в InstagramЗа всеки професионален фотограф, който прави проблем с Instagram, има много, които с радост използват приложението, за да достигнат до допълнителна фотолюбива аудитория. Те си заслужават да следват. Прочетете още , може да не сте свикнали да работите с движението като концепция. Със сигурност може да имате опит да заснемате неподвижни изображения на обекти, които са в движение, но това е съвсем различна практика от работата като филмов или редактор на движение.

Всъщност можете да добавите уведомено редактирането на филми и движение.

Трябва ли да изследвате движението?

Сега, когато сте имали по-добра възможност да научите какво представлява движението и как може да повлияе на вашето художествена визия и творчество Запалете искри на иновативни идеи и творчески вдъхновения с тези уебсайтовеВиждали ли сте някога проблем „творчески“? Може би не. Опитайте някои творчески мозъчни атаки с помощта на тези уебсайтове. Може да не е упражнение за следващия Нобел, но е много ... Прочетете още , може би е време да помислим за допълнително проучване на концепцията?

Едно нещо, което определено ще направи, е да ви насърчи да гледате на света около себе си по различен начин. Вместо да се опитвате да заснемете единични кадри, ще прекарате времето си измисляйки как да анимирате тези кадри. Какво движение или анимация можете да добавите към изображение, за да го направите по-привлекателно? Как можете да накарате изображението да оживее? Какъв опит ще създадете за своите зрители?

Това са всички въпроси, на които ще трябва да отговорите, докато изпробвате нещо ново, свежо и иновативно.

- изображения от Mark DeLong Photography, Якоб Оуенс, Кайке Роша, Лука Памер и Мария Шанина.
- Motionograph „Хипнотичен робот“ от Марк ДеЛонг Фотография.