Записахте песента си, сега нека се потопим в следващата стъпка от музикалното производство: смесването.
Смесването в музикалната индустрия беше изключителна практика, която само аудио инженери с богато скъпо студийно оборудване можеха да изпълняват. В наши дни цифровите аудио работни станции (DAW) позволяват на артистите и любителите на музиката да се потопят в света на миксирането от комфорта на домовете си.
Въпреки че е по-лесно от всякога за всеки да миксира музика, миксирането е форма на изкуство, чиито изисквания и обширни набори от инструменти могат лесно да се изгубят. Ще разгледаме основните аспекти на смесването, за да можете да тръгнете в добра посока в преследването на съвършенството на смесването.
Какво е смесване?
Смесването може да се опише като практика за генериране на чист, ясен и дефиниран звук от многопистови записи. С други думи, всеки музикален елемент и инструмент в микса ще има своето ниво (сила на звука) и позиция, балансирани по отношение на всички останали звукови елементи в дадена песен.
Добрият микс ще даде на слушателя ясна представа за пространството, което заема всеки музикален аспект; сборът от частите създава по-голямо сплотено цяло. Лошият микс често включва измити звуци и липса на яснота, тъй като множество инструменти и ефекти се конкурират за едно и също пространство.
Смесването представлява един от ключовите етапи в процеса на създаване на музика. Обикновено това се случва след композиране, аранжиране и звуков дизайн/продукция, но повечето създатели използват инструменти за смесване по време на производствения процес.
След като вече имаме основна представа какво включва смесването, нека разгледаме някои от основните му инструменти.
1. Превключете регулаторите за сила на звука и дисковете за панорамиране
Въпреки че може да си мислите, че висококачественото смесване разчита предимно на скъпи плъгини, никога не подценявайте ролята на регулаторите за сила на звука и колелата за панорамиране.
Без значение как обличате инструмент с фантастични плъгини, понякога всичко, от което се нуждаете, за да „изскочи“ един инструмент, комплект барабани или вокал, е правилният баланс на звука. След това определени добавки могат да се използват за допълнително полиране и усъвършенстване на звука.
По същия начин, едно от ключовите предизвикателства при смесването е да се избегнат множество инструменти, които се конкурират за едно и също пространство, като вокали и китари. Има различни методи, които можете да използвате индивидуално или колективно, за да разрешите този проблем. Но понякога най-простият път е най-добрият; идентифицирайте инструменти, чиито основни честоти са подобни, и опитайте да ги разделите в стерео полето чрез панорамиране.
Струва си да се спомене, че някои производители обичат да оставят панорамирането за последните етапи от процеса на смесване. Това им дава предизвикателството да накарат всеки музикален елемент да звучи дефинирано, докато всички те звучат в центъра. Независимо дали сте подходящи за тази техника или не, тя може да бъде безценна, за да ви покаже кои инструменти се сблъскват, тъй като някои могат да станат почти нечуваеми.
2. Използвайте еквалайзери
Сред първите плъгини за смесване на инженерите са еквалайзерите (EQ). EQ са инструменти за редактиране на честота, които ви позволяват да извайвате честотното съдържание на вашите инструменти. Това е важно, тъй като повечето инструменти излъчват ненужни честоти във високите и ниските си граници.
В допълнение, повечето инструменти, особено тези, записани на живо, произвеждат груби звънтящи резонанси. EQ са чудесен инструмент за хирургично премахване на такива неприятни тонове. За по-задълбочена информация относно EQ, разгледайте как да използвате EQ, за да подобрите аудиото си.
Може също да искате да разгледате различните видове EQ, тъй като динамичните EQ, например, могат да ви позволят да намалите или увеличите определени честоти само когато станат проблематични. Това означава, че останалата част от вашето аудио няма да бъде засегната от тези EQ филтри.
EQ са жизненоважни за намаляване на пространството, което заемат вашите инструменти. Друг инструмент, който работи в същия дух, е компресията.
3. Прилагане на компресия
Плъгините за компресиране основно служат за намаляване на усилването на даден аудио източник чрез намаляване на разликата между най-шумните и най-тихите части (динамичен контраст). В известен смисъл те затягат аудиото, върху което работят, а някои компресори също добавят желани звукови цветове.
Компресорите могат да бъдат доста плашещи в началото, особено след като има различни видове компресори които се изпълняват по различни начини. Поглеждам в как да използвате добавки за компресиране за премахване на мистерията и привидната сложност зад компресорите.
4. Използвайте реверберация и други ефекти
Плъгините за реверберация или накратко реверберация осигуряват пространството, в което вашите музикални елементи живеят и дишат. Без реверберация аудиото звучи напълно неестествено. Намирането на правилното видове реверберация за различни инструменти е част от предизвикателството и радостта от смесването.
За ефекти като реверберация, закъснение и изкривяване е най-добре да настроите песни за изпращане/помощ и да изпратите избраните от вас инструменти към тях. Това ви позволява да смесвате ефекта по ваш вкус и да поставяте други ефекти като EQ, за да избегнете натрупването на нежелани честоти. Обратно, еквалайзерите и компресорите често работят най-добре като плъгини за вмъкване (вмъкнати директно в дадена канална лента).
Ако се чувствате претоварени, когато се опитвате да решите какво да правите с вашите ефекти и всичките им звукови възможности, опитайте се да запомните, че по-малкото е повече. Следвайте инстинктите си, оставете инцидентите да ви вдъхновяват и се опитайте да не добавяте нови без основателна причина.
Имайте предвид, че всеки допълнителен ефект е друг елемент във вашия микс и трябва да се отдели място за него по един или друг начин.
5. Използвайте автоматизация
Автоматизацията е един от най-добрите инструменти за избягване на статичен микс и добавяне на динамика към вашата музика. Помага за добавяне на контраст, който е един от най-ценните и желани аспекти на изкуството и музиката във всичките им форми.
Докато автоматизацията най-често се използва за динамична промяна на нивата на звука на различни инструменти, можете също да използвате за да увеличите силата на вашата реверберация или забавяне в края на фраза, или да намалите високите или ниските нива на синтезатор в въведение
Научете се да използвате автоматизация във вашия DAWи можете да автоматизирате всеки параметър във вашия микс. Първоначално се ограничете до няколко аспекта, като сила на звука, панорамиране и EQ, и бавно изградете фокуса си според вашия стил.
6. Направете последните настройки във вашия DAW
Целта на процеса на смесване е да се произведе окончателен микс без грешки, който е готов за мастериране. Вие ще искате избледняват всички ваши аудио региони за да избегнете пукане и щракане, и преминете през всяка песен, за да се уверите, че няма ненужни шумове. Използвайте пълноценно арсенала от инструменти за редактиране на вашия DAW, за да изчистите и фино настроите всичко, което можете, като аспекти на височината и времето.
Преди да изпратите своя микс на мастериращ инженер или да започнете сами процеса на мастериране, проверете и вижте дали можете да чуете всеки звуков елемент във вашия микс. Не затъвайте в перфекционизма и когато е достатъчно добър, идва ред на последния етап на мастеринг.
Създайте чист микс
Смесването е творчески и технически процес на балансиране на всички ваши музикални елементи в дефинирано, завладяващо и сплотено цяло. Използвайте регулатори на силата на звука и колела за панорамиране, за да зададете баланса на нивата между инструментите и ефектите, както и да ги позиционирате в стерео полето. След това затегнете честотното съдържание и динамичния контраст на вашето аудио с еквалайзери и компресори.
Добавете ефекти като реверберация и автоматизация, за да добавите пространство, контраст и жизненост към вашия микс. Завършете с фини настройки на редакциите във вашия DAW и вашето музикално произведение е готово за последния етап от музикалното производство.