Първият път на фотограф в студио може да бъде плашещо преживяване. Но това не е задължително. Тук ще ви дадем някои много полезни съвети, които ще направят първия ви път в студиото безпроблемно изживяване.
1. Имайте план
Наличието на план винаги трябва да е първото нещо, което трябва да бъде в списъка на фотографа, когато става въпрос за снимане в студио.
За разлика от снимането на открито при естествена светлина или на други места без студийно осветление, трудно е да импровизирате в студиото, ако не сте планирали всичко предварително. Това е така, защото много прилича на снимане на филм; фотографът трябва да бъде режисьор през цялото време.
Трябва да се отговори на всички въпроси; всеки кой, какво, кога, къде и защо снимате в студиото на първо място. Ето някои важни съображения:
- Трябва ли да наемете студио? И дали местоположението ще бъде лесно достъпно за вас и всички останали участници?
- Имайте табло за настроение, което споделяте с модели (ако използвате такива) предварително. Всеки трябва да бъде консултиран.
- Абсолютно важно е да знаете колко време ще ви е необходимо, особено ако наемате студио или плащате на модел.
Горните съвети са само отправната точка. Всичко трябва да се обмисли внимателно. Това ще осигури по-гладко изживяване и ще излезете като професионален фотограф.
Седмичен плановик ще ви помогне да останете организирани за седмицата на снимките и се уверете, че няма да забравите нещо жизненоважно.
2. Знайте какво осветление да използвате
Осветлението е царят в студийната фотография. Начинът, по който изберете да осветите обекта си, в крайна сметка ще определи дали ще постигнете цялостната си визия за заснемането.
Когато за първи път започвате, вероятно е най-добре да поддържате нещата прости. Помислете за използване на настройка с една светлина. Много портретни фотографи използват само една главна строб светлина за своите снимки. Може да се използва и рефлектор, за да запълни светлината там, където не искате никакви сенки.
Вижте нашите ръководство за студийно осветление за фотографи които ще ви помогнат да вземете важни творчески решения за вашата снимка.
3. Гледната точка е важна
Перспективата се припокрива със студийното осветление и позиране (за което ще говорим по-нататък), така че трябва да се вземе предвид по време на фазата на планиране.
За портрети и други жанрове като красота, винаги си струва да се отбележи къде ще държите камерата спрямо вашия модел или обект. Тъй като очите са важни при толкова много обстоятелства в портретирането, определете дали повечето от вашите снимки ще бъдат на нивото на очите ви или възнамерявате да промените перспективата.
Това е важно, защото вашето осветление винаги ще се променя веднага щом преместите модела или камерата си. Сенките и светлините ще паднат на различни места веднага щом перспективата се промени. Дори и да не сте разработили всички пози, проверете отново как си взаимодейства светлината с вашия модел, за да видите дали е необходим рефлектор или дали ще са необходими някакви промени, преди да вземете изстрел.
4. Планирайте позите предварително
Освен студийното осветление, позирането е един от най-големите спънки за начинаещите фотографи, независимо дали са в студио или не. Но в студиото това е още по-важно, защото обикновено няма допълнителни фонове и предни планове, с които да си играете като при заснемане на естествена светлина на открито.
Запазете малко вдъхновение за позиране в телефона си, за да не ви свършат идеите. Сайтове като Pinterest са чудесни за откриване на това как фотографите позират на модели. Вижте как да запазвате снимки от Pinterest на вашия телефон с Android или iOS така че тези снимки да бъдат лесно достъпни в деня на заснемането.
5. Най-добрите настройки на камерата за използване
Настройките на камерата не са толкова сложни, колкото изглеждат на пръв поглед. Когато снимате със скоростни светлини, скоростта на затвора обикновено ще бъде същата като скоростта на синхронизиране на фотоапарата ви, нещо като 1/200 или 1/250 от секундата.
Вашият ISO ще бъде настроен на най-ниския, обикновено около 100. Това оставя блендата, която ще варира в зависимост от обекта и каква част от обекта искате да бъде на фокус. Обичайните диафрагми варират от f/2,8 за портрети до f/11 или по-високи за красота и продуктова фотография.
Струва си познаване на основите на дълбочината на полето тъй като заснемането ви може да зависи от включването или изключването на определени детайли за творчески ефект.
6. Обмислете използването на неутрален фон
Когато току-що започвате в студиото, най-добре е да бъдете прости и да използвате неутрален фон, на който да снимате обекта си. Нещо като неутрален сив фон би било идеално. Има няколко причини за това:
- Светлината не се отразява толкова много, нито се поглъща напълно от неутрален фон, което прави снимането по-гъвкаво.
- По-лесно е да изрежете обектите си от фона, ако трябва за композити или да замените фона с нещо различно.
- Изключително ярки и тъмни фонове трябва да се използват умишлено само по конкретни причини.
Неутралния фон не трябва да е сив. Всеки плътен фон (избягвайте шарки), който не е твърде ярък или твърде тъмен, ще работи добре.
7. Един асистент може да бъде много полезен
Асистентът може да бъде много полезен, особено ако преди това е работил в студио или има опит като фотограф в студио. Независимо от опита, асистентът може да помогне със задачи, които обикновено отнемат време на фотографа при снимане.
Също така си струва да помислите дали моделът ще изисква фризьор, гримьор или дори стилист за дрехи. Но ако тепърва започвате, най-добре е да видите дали моделът може да приложи собствен грим и гардероб, за да опростите нещата.
8. Донесете забавни реквизити
Реквизит като слънчеви очила, шапки, бижута, шалове, бастуни, чадъри или нещо друго, сравнително малко и лесно за опаковане, може да си струва да вземете на снимките. Реквизитите могат да ви бъдат полезни, ако ви свършат идеите или просто искате да експериментирате.
Ако използвате реквизити, препоръчваме да ги използвате след планираните снимки. Това ще помогне за намаляване на риска износените аксесоари да развалят прическата и грима на модела. Може също така да искате да се консултирате с вашия модел предварително, за да ги уведомите за всякакви реквизити, които може да донесете; можете също да помолите модела да донесе всякакви реквизити, които биха искали да опитат.
9. Ограничете броя на смените на гардероба
Може да е изкушаващо да помолите модела да донесе много тоалети, но силно препоръчваме да ограничите първата си снимка само до един или два тоалета. Това е така, защото всяка смяна на гардероба отнема време и може да изисква нов грим и допълнително внимание към прическата на модела.
Освен това, ако имате гардероб за смяна на модели, уверете се, че има лично пространство в студиото, където те могат да се преоблекат, за предпочитане съблекалня с подходящо осветление и огледало.
10. Не го усложнявай
При първата си студийна фотосесия не планирайте сложна афера с множество светлини, множество гардероби, множество смени на обективи и много гелове и модификатори със специален ефект. Не го усложнявай.
Не забравяйте, че времето е пари, ако наемате място. Вашата основна мисия е да завършите снимките според вашия план, нищо повече и нищо по-малко. Планирайте да запазите разходите си от джоба ниски и се стремете да поддържате снимките по график.
Опростяването е нещо повече от планиране, това е начин на мислене, който обхваща всички области на снимането в студио и в крайна сметка ще ви помогне да го завършите с по-малко непредвидени препятствия.
Превърнете първата си студийна снимка в гладко и запомнящо се изживяване
Всяка студийна фотосесия трябва да бъде радостно изживяване, а не нещо, от което да се страхувате. Надяваме се, че ще използвате добре тези съвети, за да направите първото си снимане в студио забавно и полезно изживяване.
