8 фотографски умения, които могат да се прехвърлят към филмовото производство

Тъй като фотографите стават по-квалифицирани в занаята си, мнозина стават отворени да опитват нови неща и се ровят в света на филмовото производство. Може да го направите по няколко причини; може би искате да разнообразите своята кутия с инструменти или може би се интересувате от стартиране на канал в YouTube, за да документирате вашето фотографско приключение.

Независимо от това защо мислите да станете режисьор, можете да използвате няколко умения, които сте научили като фотограф, за да ви дадат предимство. Любопитни ли сте да разберете за кои от тях говорим? Ако е така, продължете да четете и ние ще разкрием всичко.

1. Добро разказване на истории

Всеки отличен филм, който гледате, има ясно начало, средата и края – и същото важи за онези видеоклипове в YouTube, към които продължавате да се връщате. Не е задължително да мислите за начало, средата и края, ако сте фотограф, но ще трябва да разкажете завладяваща история във вашите изображения.

След като сте натрупали опит с камерата си, вече ще знаете как да изобразите посланието си по визуално привлекателен начин. След като започнете да заснемате движещи се изображения, можете да използвате техники, които сте избрали –

като показване на емоции във вашите субекти— и надграждайте върху тях.

2. Цветово класиране

Когато сте в ранните си фотографски дни, вероятно ще насочите камерата си към всичко, което смятате, че изглежда красиво. Но докато се развивате и започнете да мислите как можете да се откроите, цветовете ще играят по-важна роля в изображенията, които правите.

Независимо дали използвате Adobe Lightroom или Capture One, градирането на цветовете е мощен инструмент за трансформиране на това как изглеждат и се чувстват вашите снимки. Начинаещите правят много грешки, но ще научите как да накарате снимките си да изскачат с течение на времето.

Спомняте ли си онези часове, които прекарвахте в експериментиране с цветното градиране на вашите неподвижни изображения? Добри новини: цялото това обучение ще ви помогне да постигнете фантастични резултати и с вашите видеоклипове. Adobe Premiere Pro, DaVinci Resolve и Final Cut Pro имат функции за градиране на цветовете, за да придадат на вашите видеоклипове допълнителен ефект.

3. Бял баланс

След като сте удобни да използвате настройките на камерата си, трябва да помислите научете повече за баланса на бялото. Запазването на тези умения, когато сте навън, е от решаващо значение, за да сте сигурни, че получавате точно цветовете на снимките си и ще спестите много време в постпродукцията.

При създаването на филми балансът на бялото е също толкова важен, колкото и във фотографията. Можете да използвате камерата си, за да промените температурата на Келвин, да използвате предварителни настройки за баланс на бялото и др. Когато редактирате съдържанието си, можете да изберете бяло пространство в картината, за да коригирате автоматично всичко, което изглежда неправилно.

4. Триъгълникът на експозицията

Триъгълникът на експозицията е един от най-много фундаментални теории във фотографията; балансирането на скоростта на затвора, ISO и блендата значително ще подобри как изглеждат снимките ви. Можете да използвате няколко настройки на вашата камера, за да постигнете правилния баланс; много фотографи използват ръчен режим, но промяната на приоритета на блендата и затвора може да свърши подобна работа.

Когато започнете да правите филми, тези умения за триъгълник на експозиция, които сте научили, ще ви бъдат полезни. Видеографията, подобно на фотографията, е свързана със светлината и ще трябва да контролирате и трите тези елемента, докато снимате движещите се изображения.

Все пак ще трябва да научите няколко допълнителни термина, като например овладяване на кадри в секунда (FPS). Въпреки това, правилната експозиция автоматично ще подобри качеството на видеото ви.

5. Разузнаване на местоположението

Ако някога сте били на фотосесия – независимо дали е била професионална или с приятелите ви – ще знаете всичко за важността на избора на подходящи места. Където улавяте вашите визуални елементи, заедно с времето от деня, може да промени драстично настроението и посланието на вашите снимки.

При създаването на филми разузнаването на местоположението става още по-критично. Ако погледнете всеки успешен филм, бързо ще забележите, че продуцентите и хората зад камерата са помислили внимателно за настройката за всеки отделен кадър.

Когато правите видеоклипове, ще трябва да мислите и за звуците на заобикалящата ви среда, а не само за визуалната привлекателност. Но ако вече имате опит в търсенето на страхотни места за снимки, това не трябва да е проблем.

6. Състав

Композицията е може би най-важното умение за визуално изкуство, което някога ще научите. Във фотографията добре кадрирането на вашите снимки показва на зрителя върху какво трябва да съсредоточи вниманието си.

Когато вземете фотоапарата си, за да снимате филми, композицията е също толкова важна. За щастие можете да използвате много от същите трикове, които сте научили във фотографията; правилото на третините и водещи линии са два страхотни примера.

7. Фокусно разстояние

Всеки, който вземе фотоапарат (и се придържа към фотографията за достатъчно дълъг период от време), бързо ще научи за фокусното разстояние. Скоро ще разберете защо не можете да възпроизвеждате тези фантастични снимки отблизо на дивата природа с вашия комплект обектив и да започнете да мислите до кои обективи трябва да надстроите, когато настъпи точният момент.

При създаването на филми фокусното разстояние, което използвате, ще окаже също толкова голямо влияние върху кадрите, които заснемате. Можете да използвате вариообективи, за да постигнете конкретни снимки, които основни обективи не могат, и можете да изберете последния, за да се приближите или отдалечите от сцената, която се опитвате да заснемете.

Във видеото можете да използвате много от същите обективи, както и за снимки, така че не е нужно да се притеснявате за закупуване на изцяло нов комплект.

8. Пост продукция

Не е нужно стриктно да редактирате снимките си, след като ги направите, но често ще се борите да постигнете желания стил, без да го правите. И когато влезете в създаването на филми, бързо ще научите, че същото важи и за този занаят.

Можете да прехвърлите много от вашите умения за редактиране на снимки към постпродукция за видео. Плъзгачите, които можете да използвате, когато обработвате вашите филми, включват:

• Насищане
• Заточване
• Графиката на кривата във вашия софтуер за редактиране

Когато редактирате видеоклипове, можете да добавяте предварително зададени настройки точно както при снимките. Видеооператорите ги наричат ​​справочни таблици (LUT).

Възползвайте се от вашите фотографски умения при създаване на филми

Ако сте фотограф и сте останали ангажирани със занаята известно време, очевидно имате око за естетиката. Видеозаснемането е отлично умение, което можете да използвате, за да допълвате кадрите, които заснемате, а да станете режисьор може да отворите няколко нови пътища, за които никога не сте предполагали, че съществуват.

Ще трябва да придобиете няколко нови умения във видеографията и не трябва да очаквате ясна крива на обучение. Въпреки това, много от основните черти, които вече сте научили като фотограф, ще ви послужат добре.

Adobe Premiere Pro срещу DaVinci Resolve: Кой е най-добрият видеоредактор?

Чудите се какво да изберете между Adobe Premiere Pro и DaVinci Resolve? Разгледайте това сравнение и решете кой редактор ще отговаря на вашите нужди.

Прочетете Следващото

За автора