13 Правила за композиция за нови фотографи

Композицията на снимката говори много за вас като художник. Композицията на снимките ви дава огромен контрол върху това как ще се получи снимката.

Как можете да огънете композицията в своя полза? Ето 13 правила за композиция, с които да живеете, независимо какво снимате.

1. Поддържайте нещата възможно най-прости

Имате своя обект — човек, обект, каквото и да снимате. Какво друго трябва да бъде представено в рамката до тях? Зависи от това дали снимате за клиент или за забавление. Едно нещо, което можем да гарантираме, е, че трябва да включите само това, което е от значение за вашата крайна игра.

Ако подчертавате продукт, може да искате да премахнете ненужните елементи от крайната снимка. Лайфстайл снимки, по-небрежни в общ смисъл, може да се възползват от реална среда, в която продуктът или моделът да процъфтяват. Всичко се свежда до впечатлението, което искате да направите.

2. Гледайте перпендикулярите си

Малко ни смущава в Lightroom, сякаш виждаме разкошен изгрев, който сме заснели напълно неуместно. Винаги можете да изравните нещата след факта, но моля, повярвайте ни, когато казваме, че перфектните перпендикуляри в момента на кадъра създават много по-добра композиция.

Заснемането на квадратни перпендикуляри обикновено в крайна сметка става въпрос на практика. Стативите с нивелира обаче могат да ви помогнат да разберете нещата с увереност. Някои цифрови фотоапарати и дори някои мобилни приложения за снимки също ще предлагат откриване на ниво; цифров индикатор, който ви уведомява, когато накланяте камерата.

3. Изпълнете рамката

Основното правило на фотографската композиция: освен ако не снимате самотен обект на изключително оскъдно, лишено от него поле, ще искате да запълните цялата рамка, като се уверите, че няма дупки във версията на снимката, която планирате да споделите с други.

Ако сте фотограф, вероятно можете да установите дали на снимката ви липсва нещо важно. След като поставите обекта пред себе си, раздвижете тялото си. Опитайте се да намерите ъгъл, който да ги обвърже с околната среда.

4. Избягвайте да задушавате субекта

Тесната, натъпкана композиция е неудобна за гледане, особено ако снимате нещо, което диша.

Пространството за носа и главата се отнасят до допълнителното пространство, което даваме на всеки жив обект в рамката пред или над тях. Когато поставяте човек в рамка по този начин, вие създавате рамка, която се чувства естествено балансирана.

5. Понякога центрираните композиции работят добре

Ако улавяте нещо драматично, завладяващо или по друг начин достойно за централната част на рамка, няма правила за композиция на снимки, които да ви пречат да поставите обекта си точно в среден. Портретните композиции като тази са идеални, когато искате да поставите обекта отпред и в центъра.

6. Насочвайте окото с водещи линии

Без значение към кои техники за рамкиране се придържате, ще ви е необходим някакъв начин да създадете интерес и движение, които принуждават окото да продължи.

Водещите линии могат да бъдат буквално всичко – линиите на пътя, архитектурните аспекти на сграда или интериор и дори къдравата коса на вашия обект. Всичко, което ви пренася от една част на рамката в друга, отговаря на изискванията.

Композицията от линии ще направи или разруши вашата композиция. Минимализмът има своето време и място, но ако искате да предадете усещането за предмет, заложен в неговия среда, ще трябва да черпите живот от това, което е пред вас, в противен случай снимката ви ще се чувства случайна и без намерение.

7. Използвайте шаблони, когато е възможно

Страхотен модел, независимо дали е физически, като безкрайната линия от седалки за трибуна на голям стадион, или просто декоративен, като привличащ погледа тапет, ще пренесе снимката ви далеч.

Моделът може жизнено да заема това, което иначе би било скучно, празно пространство. Дори красотата на горски балдахин може да подкрепи вашия обект, като го контекстуализира, без непременно да разказва цяла история.

8. Създаване на дълбочина: преден план, среден план и фон

Това е лесно - вашият модел никога не трябва да се носи просто пред камерата. Зоната зад модела и пред модела са първокласни недвижими имоти за добавяне на композиционни детайли. Един от най-лесните начини да добавите малко нещо допълнително към вашите снимки е да използвате реквизит или пейзаж на преден план на снимката си.

Палмова листа или дори някаква прозрачна тъкан разбиват монотонността на модел пред обикновен фон или материален обект, изолиран от останалия свят. Можете да имитирате този ефект във Photoshop, но правенето на неща в реалния живот винаги ще доведе до по-вълнуващ и интересен краен продукт.

Свързано: Какво е хиперфокално разстояние във фотографията?

9. Вземете необичаен или уникален подход

Не сме отвъд това да пълзим по пода или да намерим стол, на който да стоим, когато знаем, че в него има страхотна снимка за нас. Макро фотографите вероятно ще могат да свидетелстват колко различно изглежда и се чувства даден обект, когато пропорциите му са се променили значително след заснемане.

Фотографията с дронове е може би един от най-очевидните примери, които можем да посочим в тази категория, освен че наистина влизат в лицето на обекта. Препоръчваме винаги да държите малка стълба в багажника или в студиото си.

Дори когато снимате портрети, може да откриете, че моделът взаимодейства с камерата много по-различно, когато се държи под тях или високо над тях. За тангото са нужни двама, така да се каже.

Свързано: Как да започнете с макро фотография

10. Контрастът е ключов

Ако всичко във вашата композиция удря един и същи тон, може да искате да разклатите нещата. Цвят, осветеност и всеки друг вид контраст могат значително да подобрят снимките ви.

Ако сте моден фотограф, можете да координирате гардероба на вашия модел със света, в който ще позира. Създаването на контраст в очите е друга основна част от портретната фотография -очни светлини, познати още като светлини, привлечете вниманието към човека, когото снимате, без значение какъв цвят са очите му.

11. Силата на симетрията

Този е очевиден. Едно невероятно красиво, симетрично човешко лице е далеч от степента му - композиционната симетрия е една от най-важните. мощни, впечатляващи инструменти, на ваше разположение като фотограф, независимо дали снимате хора, животни, продукти или нещо друго.

Градовете и природните резервати предлагат широка възможност за симетрия във вашите снимки. Не е нужно да е перфектен, за да се отразява диегетично; повтарящи се теми като повтарящи се линии и естествено срещащи се модели могат да действат като самореференция, дори ако снимате леко извън оста.

12. Слушайте червата си

Всяка корекция и движение на китката играе влиятелна роля в резултата от всяка снимка, която правите. Ако гледате през визьора и откриете, че се губите в един или друг ъгъл, действайте според това чувство. Напълнете дупката или изчистете въздуха.

Това надхвърля чистата композиция, разбира се, но дори неща като разресването на косъм от лицето на модела ви ще подсилят композицията на вашата снимка. Всеки елемент в рамката има значение. Когато нещо стърчи или се изгуби, винаги си струва да разрешите проблема по време на заснемането, вместо да го поправите след публикацията.

Свързано: Freelensing за начинаещи: Съвети за красиви снимки

13. Направете своя обект звездата на шоуто

Не на последно място, но със сигурност не на последно място: вашата снимка трябва да е празник на това, за което отделяте време да снимате. Ако следвате само едно правило в този списък, то трябва да бъде това. Следвайте човека или обекта на вашето очарование и оставете реалността на сцената да ви покаже какво наистина си струва да заснемете.

Ролята ни на фотографи изисква понякога да се отдръпваме, позволявайки на обекта да говори автентично за себе си. Теорията и добрите практики ще ви отведат далеч, но никога не се спирайте да се облягате на върховната истина на даден предмет, когато ви отведе от утъпкания път.

Композицията на снимка е абсолютно всичко

Правилата за съставяне са прости, но има още много неща за изследване, освен това, което покрихме тук. Усъвършенстването на вашата собствена фотографска техника е толкова лесно, колкото да практикувате и да й давате всичко от себе си всеки ден.

Какво е отблясък на обектива във фотографията? Как и защо се случва

Отблясъкът на обектива може да бъде зашеметяващ визуален елемент, който да включите във вашата фотография. Нека да обсъдим как работи този ефект.

Прочетете Следващото

За автора