Как да направим дигитално изкуство: 8 основни съвета за начинаещи

Влизането в света на дигиталното изкуство може да изглежда смущаващо, но няма от какво да се страхувате. Определено е едно нещо, което най-добре да научите, като скочите направо в него. Но ако отчаяно търсите съвети за начално ниво, ето нашата крайна колекция от съвети за начинаещи, които искат да се включат в създаването на дигитално изкуство.

Това ръководство е написано, като се предполага, че вече разбирате какво е дигитално изкуство и какви инструменти са ви необходими, за да създадете свои собствени.

Както вероятно вече знаете, няма само един начин да направите цифрово изкуство. Налична е огромна библиотека с творчески софтуер, както платен, така и безплатен. Може би вече сте избрали това, което искате да използвате, но си струва поне да изпробвате всички налични опции.

Има няколко добри причини да направите това. Например - колкото повече научавате, толкова по-лесно става да научите повече. Повечето редактори на изображения имат шепа общи инструменти и функции, като слоеве, завъртане, изрязване, обръщане, избор на цвят, пълнене на кофа и др Знанието как работят в една програма обикновено означава, че знаете как работят и в други програми.

Не пречи и да сте запознати с възможно най-много работни пространства. Различните екипи често имат различни начини за постигане на целта, което означава използването на различни инструменти. Това ще ви помогне да станете по-универсален художник.

Свързани: Крита срещу GIMP: Коя алтернатива на Photoshop е най-добра?

2. Персонализирайте работното си пространство

Научете как да направите всяко работно пространство най-удобно за себе си. Пренаредете инструментите, организирайте менютата и потърсете всички налични настройки / предпочитания. Едно нещо, което често е уникално за всеки изпълнител, са клавишните комбинации.

Вероятно ще искате да запазите универсалните преки пътища такива, каквито са (като Ctrl + ° С за копие или Ctrl + V за поставяне), но ако има инструменти или функции, които използвате много често, можете да спестите много време, като посочите ключ към тях.

Това е едно малко нещо, което можете да направите в началото на вашето цифрово изкуство, което ще ви спести много време. В крайна сметка мускулната памет ще започне да се задейства с многократна употреба и задачите, които преди ви отнемаха известно време, ще се превърнат в затруднение.

3. Правилно именувайте слоевете и файловете си

Когато сте в зоната, цифрово произведение на изкуството само с пет слоя може изведнъж да има 50 слоя само половин час по-късно. След това, когато трябва да се върнете и да редактирате нещо, не можете да намерите на какъв слой сте го нарисували.

Спестете си неприятностите: назовавайте слоевете си, докато работите. Някои програми имат по-усъвършенствани системи за организация, които също включват групи слоеве / папки или цветно кодирани етикети. Няма правилен или грешен начин да организирате слоевете си, стига да разберете какво има на всеки от тях.

Същата идея се отнася и за файловете, които съхранявате на вашия компютър. Всички сме извършили този грях и преди: запазихме нещо с име като „artwork_revised_final_v2.psd“. По време на запазването му, мислите, че ще имате само един или два файла, запазени по този начин, но скоро ще се озовете с цяла папка на тях.

4. Обърнете платното или разгледайте модела си от всички ъгли

Понякога, когато наистина дълго време се взирате в произведение на изкуството от една и съща гледка или ъгъл, очите ви се приспособяват към него. Толкова сте свикнали да го гледате, че недостатъците му стават по-малко очевидни за вас.

Активно се борете срещу това явление, като постоянно обръщате платното си (когато работите в 2D) или завъртате модела си (когато работите в 3D), докато работите. Просто може да видите нещо, което ще искате да коригирате или коригирате, което не се е виждало от предишната ви гледна точка.

5. Знайте вашите файлови формати

Цялата упорита работа, която сте изляли във вашите прекрасни дигитални произведения на изкуството, ще бъде напразна, ако не знаете най-добрия начин да я запазите. Всеки файлов формат има своите плюсове и минуси, което означава, че има различни форми на работа, които е най-добре да се запазят или покажат.

2D цифровите илюстратори вероятно ще се запознаят най-добре с файловите формати JPG, PNG и GIF. Фотографите често работят с JPG и RAW изображения, докато 3D художниците могат да запазят работата си като OBJ или FBX файл. Повечето програми също имат персонализирани формати, които се зареждат най-добре за тях или ви позволяват да се върнете, за да промените нещата лесно.

Свързани: Знайте кога да използвате кой файлов формат: PNG срещу. JPG, DOC срещу PDF, MP3 срещу FLAC

6. Имайте предвид болките в тялото

Ако китката или гърба ви болят от работа, това вероятно е сигнал от тялото ви, който ви казва да си поемете въздух. Лесно е да се погълнете от работата си, особено когато сте вдъхновени или решени, но слушайте тялото си.

Правете почивки. Станете от стола си и се разходете или правете разтягания между работните сесии. Когато е време да се върнем на работа, опитайте се да поддържате добра стойка. Когато рисувате или използвате мишка, използвайте другите си въртящи се ръце (като лакътя или рамото), за да намалите натоварването на китката си.

Може дори да помислите да инвестирате в качествен работен стол, подлакътник или подложка за мишка с опора за китката, ако работите с часове на бюро.

7. Откажете мисленето от съвършенството

Често се случва новите дигитални художници да работят върху едно изключително произведение на изкуството в продължение на наистина много дълго време. Те си мислят: „Аз съм начинаещ, за да мога да отделя време за това“. И докато това е вярно до известна степен, перфекционизмът е истински проблем, който тормози художниците навсякъде, като им пречи да създават толкова изкуство, колкото те могат.

Подобрявате нещо в практиката - като го правите отново и отново. Никога няма да стигнете до тази точка на съзнателно и смислено повторение, ако сте останали на една и съща стъпка от процеса за вечността.

Знаете кога е вероятно дадено произведение на изкуството да не стане много по-добро (дори ако сте вложили повече време и усилия) и кога трябва да преминете към следващото.

8. Практикувайте често и приемайте конструктивната критика

Хората винаги искат най-бързия начин за усъвършенстване на дадено умение, а отговорът обикновено е един и същ, независимо какво се обсъжда. Всичко е свързано с практиката и въздействието на градивна критика, дадена ви от зрители и други художници. Дигиталното изкуство не е изключение.

Удивителните художници не са невероятни веднага от портата. Те се издигнаха до блясък с упорита, внимателна работа и отдаденост. Практиката може всъщност да не е перфектна, но със сигурност ще ви помогне да се приближите много по-близо до това, отколкото бихте били, ако изобщо не сте практикували.

И да, естествено, чуването на всякаква критика понякога може да навреди. Може би сте изляли сърцето и душата си в произведение на изкуството и сте получили силно формулирана критика в замяна. Но тези думи (макар и временно болезнени) имат за цел да ви помогнат да се подобрите, така че вижте какво можете да направите, за да ги слушате.

Всеки може да направи цифрово изкуство

Цифровото изкуство във всичките му форми - от компютърно рисуване и 3D моделиране до фотография и други - е отворено за всички.

Ако вече сте традиционен художник, преходът към работа в цифрово пространство не е твърде труден. Ако сте нов в изкуството като цяло, лекотата и удобството, които технологията е добавила към творческия процес, ще направят изучаването на основите много по-лесно.

5 основни приложения за iPhone за всеки графичен дизайнер

Ако сте графичен дизайнер или просто се интересувате от творческа работа, тези приложения за iPhone си струва да ги добавите към телефона си.

Прочетете Напред

За автора