Еволюцията на потреблението на музика: как стигнахме до тук

реклама

Прекарайте десет минути пеша по почти всяка улица по света и ще видите позната гледка: млад човек върви по улицата с Apple емблематични бели наушници 4 изящни неща, които вашите Apple EarPods слушалки могат да направятApple EarPods, които се доставят с вашия iPhone, всъщност имат много полза. Ето всичко, което можете да направите със слушалките си iPhone. Прочетете още здраво засадени в ушите им. Те може да се бобят до ритъма или може да държат главата си надолу, просто се опитват да се захванат за работа чрез тълпите.

Възходът на iPod, музикалния мобилен телефон и редица стрийминг медийни платформи насочват към единна и проста идея: музиката е важна. Важно е за хората на индивидуално ниво, важно е за човешката раса на обществено ниво и има огромно влияние върху състоянието на технологиите. Устройствата, които използваме за слушане на музика, помагат за оформянето на технологичния пейзаж на деня.

Но как стигнахме до тук?

Кога тези бели наушници станаха синоним на млади хора и техния портативен музикален плейър, по избор, вездесъщия iPod? IPod беше първият MP3 плейър? Как хората слушаха музика преди Walkman? И откъде започна всичко? Отговорите на тези въпроси ни казват не само за историята на технологиите за потребление на музика, но и за това как хората имат връзка с музиката през последните 150 години.

Ранни дни: Фонографът

Нашата история започва, както мнозина правят, с Томас Едисън. Преди изобретяването на фонографа през 1877 г. слушателите на музика могат да слушат любимите си песни само когато някой друг ги свири, независимо дали в концертна зала или у дома. Музиката е важна част от човешката култура от праисторически времена (някои експерти смятат, че музиката е възникнал преди 30 000 до 60 000 години), но фонографът напълно го е променил потребление.

Преди изобретението на Едисон (второто повторение на което е показано по-горе) някои изобретатели успяха да го направят записва музика на физически носител, но през 1877 г. се вижда първата машина, която може да записва музика и да я възпроизвежда обратно. Звуците, които ще бъдат записани, се предават чрез стилус за запис, който ще създаде вдлъбнатини в кръг фолиографски цилиндър и стилус за възпроизвеждане могат да четат записа и да го възпроизвеждат през диафрагмата и емблематичен рог.

Самите цилиндри на фонографа бяха интересни устройства - Едисън започна с такъв, който се състоеше от tinfoil, увит около метален цилиндър. Почти десетилетие по-късно група изследователи и инженери, включващи Александър Греъм Бел, създаде цилиндър с фонограф, изработен от картон, покрит с восък, който може да бъде гравиран със записи.

Приблизително по същото време Едисон създаде изцяло восъчен цилиндър, който може да бъде обръснат надолу, за да запише нови звуци (този цилиндър може да се счита за последен предшественик на CD-RW). И през 1889 г. предварително записаните цилиндри попаднаха на пазара. С течение на времето восъкът, използван за цилиндрите, се втвърди, увеличавайки броя на възможните възпроизвеждания от десетина или повече до около сто пъти.

През 1890 г. започва преходът към използване на плоски дискове. Записът беше изрязан на диск, който ще бъде разпознаваем и днес като запис. Интересното е, че доминирането на записа над фонографния цилиндър не се свеждаше до аудио вярност: основното предимство на дисковия запис беше, че той може да се произвежда по-лесно масово. Чрез създаването на главен печат могат да бъдат подпечатани редица записи за кратък период от време, докато всеки цилиндър с фонограф трябва да бъде записан поотделно, което значително забавя процеса.

Първо дисковете бяха пуснати в пет инчова версия, след това в седем инчова, десет инчова и накрая 12-инчова версия през 1903 година. Около това време започна да се набира интерес към двустранните записи и Едисън разбра, че цилиндърът умира. За кратко премина към Edison Disc Record (виж по-долу), парче шеллак с дебелина 1/4 инча, което можеше да се играе само на Edison Disc Phonographs.

Shellac, стандартният материал за деня, няма да бъде заменен с винил, по-лек и издръжлив материал, докато след Втората световна война. След намаляване на продажбите по време на войната, рекордните продажби придобиха голям тласък, като все повече и повече семейства имат фонографи с автоматични смяна на записи в домовете си.

Преходът към винил също съвпадна с промяната на индустриалния стандарт от 78 об / мин до 33 1/3 об / мин, което позволи да се запише много по-голямо количество музика на един диск. 10-инчов диск със 78 об / мин (най-популярният размер от няколко години) може да съдържа само около три минути музика, така че дългите песни или колекции често са се разделят на няколко диска, всеки от които се съдържа в ръкав, който е свързан във формат на книги с останалите ръкави, което води до термина „запис албум. "

12-инчов, винилов, 33 об / мин запис обаче може да съдържа около 20 минути музика от всяка страна и това по-дълго възпроизвеждане форматът започва да доминира на пазара (запазва звукозаписния албум, както и придобива титлата „LP“ за "Отдавна играе"). Записите от 45 оборота в минута също нараснаха по популярност след войната, като повечето съдържаха по една песен от всяка страна, печелейки им името „сингъл“. Въведени са и 45-те екстензивни игри (EP), всяка от които може да съдържа по две песни на всяка страна.

Отвъд тази точка, промените в звукозаписните плейъри бяха главно в хардуера, използван за завъртане на диска и препредаване на звук - грамофони с ремък и директно задвижване, рамо с балансиран тон, по-добри стилове и т.н. Тези иновации продължават и днес с марки като Gemini и Stanton. Сега преустановеният Technics SL-1210 е изложен в Лондонския научен музей и е описан като едно от частите на технологията, които са оформили света, в който живеем.

В ефира: Радио

Въпреки че радиотехниката съществува от началото на 20-ти век, едва по-късно музиката започна да удря в ефира. Ранната история на музикалното радио е мътна, но колежната радиостанция в района на Сан Хосе е предполага се, че е излъчвал музика между 1912 и 1917 г., въпреки че не е започнал да се излъчва ежедневно до по-късно.

По време на Първата световна война (както и през Втората световна война) Конгресът на САЩ преустанови всички радиолюбителски радиопредавания, което означава, че много станции излизат постоянно в ефира. Но 1XE от Медфорд, Масачузетс, излъчваше музика през 1919 г., малко след края на войната, а в следващите години започват да се появяват още музикални радиостанции.

За съжаление те срещнаха известна съпротива: много хора вярваха, че радиото трябва да се използва само за двупосочна комуникация, а станция в Ню Йорк дори затворена от федерален инспектор, който заяви, че „няма място в етера за забавление“. Ако само той виждаше средствата, с които предаваме музика днес.

Търговско лицензирани станции започнаха да се появяват и по това време - КДКА на Питсбърг е може би първата, с встъпителното си излъчване на резултатите от президентските избори през октомври 1920 г. След това популярността на радиото избухна: между 1920 и 1930 г. съобщава 60% от американските семейства закупуват радиоприемници, а броят на семейства с радиостанции повече от удвоени през 30-те, въвеждащи в златния век на радиото (обикновено се характеризират като трайни от 20-те до 50-те години).

В първите дни музиката не беше единственото нещо, което се излъчваше по радиото - всъщност редица станции започнаха да излъчват музика само след като бяха излъчили известно време. Новини, спортни резултати, резултати от гласуване, сапунени опери, лекции, метеорологични доклади, комици, политически коментари и истории могат да бъдат чути в ефира. Чикагската KYW излъчваше операта шест дни в седмицата и не започна да излъчва популярна и класическа музика, докато приключи сезонът на операта и се наложи повече програмиране.

През 1922 г. се появява първата поява на нещо, което да промени бъдещето на музикалното излъчване: първата радиореклама. Човек трябва да се чуди колко изненадани биха хората на AT&T, компанията, която плати за рекламата, ако те могат да видят бъдещето на рекламата в интернет радиото и стрийминг услугите. Вероятно нямаха представа от какво започват.

Преди да се счита за приемливо да се рекламира по радиото, компаниите ще спонсорират музикални програми, които имат имена като Шампионски час за свещи, Акустичен час, и Време за крал бисквити. Класическа музика 13 безплатни албума за съвременна класическа музика за изтегляне [Звукова неделя]Sound Sunday предлага безплатни изтегляния на музика от независими изпълнители. В това издание светлината на прожекторите е върху съвременната класическа музика. Това е всичко, което очаквате, но все пак изпълнено с изненади. Завъртете го! Прочетете още често се излъчваше на живо, практика, която и до днес оцелява в много малък мащаб. Кънтри музиката също става по-популярна през 1920-те и 1930-те години, като се излъчват редица популярни кънтри шоута.

През това време стандартният формат за радиостанции беше форматът за пълна услуга, който виждаше станцията да излъчва не само музика и други видове предавания, но и новини, доклади за времето, токшоу Топ 8 домакини на радио токшоу с онлайн стриймингДокато търсех интересна тема тази седмица, разбрах, че никога не сме покривали наистина домакини на радио токшоу тук в MUO. И Дейвид, и Дийн обсъдиха как можете да започнете в собствения си ... Прочетете още и голямо разнообразие от други неща, които представляват интерес за местната общественост. Това може да се смеси с мрежово излъчване, подобно на това се прави на обществени радиостанции Намерете всяка обществена радиостанция по време на дълги пътувания с NPR Road TripШофиране из Америка скоро? Знайте коя станция носи обществени радиопрограми за всяка миля от вашето пътуване, благодарение на инструмента за пътно пътуване на NPR. Ще получите упътвания от Bing завой на завой заедно с името и честотата ... Прочетете още днес.

Развитието на популярната музика често се приписва на радиото, а възходът на първите 40 станции в началото на 50-те години е повлиял на функционирането на музикалното радио и до днес. Позволявайки на радиостанциите да работят с по-малко място, оборудване и персонал в сравнение с станциите с пълна услуга, топ 40 станции бързо се превърнаха в норма, особено след магнитният запис с по-висока вярност направи възможно излъчването на предварително записани програми през 40-те години на миналия век (преди това повечето радио предавания се излъчваха на живо за по-добър звук качество).

Друго значително развитие в радиотехнологията също се случи около средата на века: изобретяването на транзистора. След изобретението си през 1947 г. той бързо се интегрира в радиостанции, което им позволява да бъдат направени по-малки и преносими, вместо големите, неподвижни, които обикновено се свързват със златния век на радио. През 60-те и 70-те години били изградени милиарди от тези радиостанции, превръщащи лесно преносимата музика в реалност.

Като го взема със себе си: Лентата

През 1958 г. RCA ще промени бъдещето на потреблението на музика за дома чрез въвеждане на касета с лента RCA (на снимката вдясно от по-късна компактна касета отдолу). Преди тази касета, магнитната лента не беше реалистична опция за домашна употреба, тъй като плейърите с барабани до барабана бяха твърде сложни за потребители, особено в сравнение с звукозаписни плейъри, които бяха фактически стандарт за домашно слушане от няколко десетилетия.

Това беше и първият път, когато приемливо висококачествен аудио е бил кодиран на носител с магнитна лента за домашна употреба. Въпреки че касетата с лента RCA въведе възможността за 60 минути висококачествено слушане вкъщи на магнитна лента, това няма да се окаже успех - изчезна от рафтовете до 1964 г., до голяма степен поради ниските продажби на играчи, предизвикани от колебанието на търговците и ентусиастите на хай-фи да приемат технология.

Редица конкурентни системи се опитаха да спечелят доминиране на пазара чрез магнитни ленти, но едва през 1964 г. домашното аудио ще се обедини около нов формат: 8-лентовата лента. Бил Лир от корпорацията Lear Jet, заедно с представители на Ampex, Ford, General Motors, Motorola и RCA, работиха заедно за подобряване на технологията, която по-рано беше разработена за 4-пистата лента, която сама по себе си беше подобрение на 3-пистовия модел.

Други формати на касети вече бяха налични на родния пазар от няколко години, но включването на 8-песенни плейъри в много автомобили от 60-те и 70-те години го накара да се превърне в доминиращ формат на деня, въпреки първоначалното си 46-минутно време за игра формат.

Към края на 60-те всички автомобили на Ford са предлагани с наличен 8-пистов плейър като ъпгрейд и стотици касети са пуснати, като каталогът скоро се конкурира с този на винил. И докато други 8-песенни формати идваха и заминаваха, лентата Lear се държеше бързо като най-доминиращия. Въпреки че царуването на 8-песен беше кратко (бе заменено от компактните касети на Филипс в края на 70-те години), той остава знаков метод за съхранение на музика.

След като Филипс доказва, че техните компактни касетни ленти могат да носят висококачествено музикално съдържание в началото на 70-те години на миналия век, те започват бързо възход към доминация на автомобилния музикален пазар. Малкият им размер беше голям брой в тяхна полза, тъй като по-малките касети в колите и домовете бяха изгодно - дори войниците във Виетнам оценяват по-малкия размер и по-голямата преносимост на среда.

След като производителите започнаха да правят по-малки, преносими касетофони, мястото на касетата в музиката беше зацепено. Преносимите стереосистеми станаха по-осъществими, отколкото досега, когато 8-пистата беше стандартният формат, а възприемането им от автомобилната индустрия осигури бързо нарастване на популярността.

Иновация, която може би е дори по-важна от самата касета, обаче, Sony пусна през 1979 г.: проходителят. Най- въвеждане на малкия преносим стерео плейър Мелодии в движение: От Walkman до iPod & отвъд [История на Geek]Децата ви никога няма да разберат какво е батериите на личен касетофон да започнат да се изчерпват, тъй като музиката се забавя от забележима двойка на BPM и вокалите на Брус Дикинсън ... Прочетете още помогна на още повече музикалната публика да приеме касетите като жизнеспособна домашна и лична музикална среда.

Walkman, първоначално издаден като Sound-About в САЩ, Stowaway във Великобритания и Freestyle в Швеция, промени коренно начина, по който хората слушат музика; вече не са обвързани с големи плейъри за домашни записи или големи, неудобни преносими касетофони, слушателите лесно могат да вземат музиката си със себе си, където и да отидат. И тъй като първият Walkman включваше два жака за слушалки, музиката можеше да се наслади на приятел.

През 1983 г. касетите за първи път продават винил, до голяма степен благодарение на Walkman и подобни устройства от други производители. Продължаващите иновации донесоха AM / FM радиостанции, увеличаване на басите, презареждащи се батерии University of Battery: Вашето ръководство за акумулаторни батерии Прочетете още и автоматично връщане към Walkman, което продължава да представя елегантно лице през голям брой повторения през 80-те и началото на 90-те години.

Името на Walkman е толкова емблематично, че се използва за редица устройства, от касетофони до CD плейъри до видео MP3 плейъри и се използва и до днес.

The Digital Age: Компактен диск

Въпреки че дигиталният запис се случва от края на 60-те, едва в началото на 80-те години се появяват първите търговски компактдискове (CD). Въпреки че дисковете, наподобяващи евентуалния формат, са били демонстрирани от компаниите през 70-те, Форматът на CD е стандартизиран през 1980 г., което улеснява много производителите да влязат в бизнес.

Преди компактдиска данните от магнитната лента (или записа на запис) се четат механично, като сензорът превръща магнитния или физически модел в електрически сигнал. Използването на лазер за четене на данните, кодирани на диска, беше огромен скок напред в аудио технологията - the лазерът беше отскочен от диска, а отраженията бяха прочетени от сензор, който предаваше електрически сигнал.

През 1981 г. ABBA Посетителите стана първият популярен музикален албум, който е бил натиснат на CD, който бързо е последван от първия албум, издаден на CD, Били Джоел 52-ра улица. Оттогава музикалните издания почти винаги включват издание на CD, като форматът доминира на пазара в края на 80-те, през 90-те и в началото на 2000-те.

Корекцията на грешките беше вградена в компактдисковете от много рано, един от факторите, допринасящи за популярността на формата при аудиофилите. Въпреки че феновете на diehard LP все още похвалиха винила (особено в Америка, където съпротивата срещу CD беше малко по-закрепена, отколкото в Европа), възможността за CD плейър да намали ефекта на драскотина или пръстов отпечатък беше огромен скок напред в аудио технологията.

А защитата от пропускане, въведена в по-късните плейъри, ще подобри допълнително слушането запаметяване на няколко секунди музика преди време, така че възпроизвеждането да продължи непрекъснато в случай на a пропуснете.

Към края на 80-те години CD-тата избухнаха в популярност, като цената на CD плейърите намалява и все по-голям брой артисти преобразуват своите задни каталози в новия цифров формат. 60-минутното възпроизвеждане на CD, комбинирано с високото качество на звука, както и устойчивостта на четящия лазер срещу смущения от прах или други частици, превръщат CD в основния музикален носител за следващото десетилетие, като домашните и преносими плейъри бързо се приемат от слушателите.

Въпреки че CD-то остава относително непроменено през живота си, през годините имаше редица леки промени във формата. През 1983 г. са разкрити първите експерименти с изтриваеми дискове, проправящи пътя към по-късния CD-RW (презаписващ се), който измести CD-R (записващ се) в средата на 90-те. Цената както на компактдисковете, така и на записващите устройства, които могат да се запишат на тях, падна бързо, което направи тези дискове, поне временно, повсеместни.

CD-тата също направиха голям плясък в компютърната индустрия, като през 1985 г. дебютираха CD-ROM (памет само за четене на CD). По-нататъшните подобрения доведоха до създаването на видео CD, Super Video CD, Photo CD, DVD, HD DVD и Blu-Ray дискове.

Музикалното царуване на CD обаче не остана безспорно. През 1992 г. Sony обявява MiniDisc, магнитооптичен носител за съхранение, който комбинира системите за съхранение на магнитни ленти и оптични компактдискове. Sony се надяваше че по-малкият размер и значително по-добрата устойчивост на пропускане ще помогнат на MiniDisc да преодолее CD като музикален носител на деня, но не беше бъда.

Няколко аудиофили критикуваха звука с близо CD качество, а MiniDisc също страдаше от липса на плейъри и предварително записани албуми, драстичното падане на празните цени на CD и най-вече появата на MP3 музика плейъри.

Въпреки че MiniDisc имаше някои предимства пред компактдисковете, той страдаше от лошо време, като революцията в твърдо състояние бързо ги прави остаряли. Sony спря да прави плейъри на MiniDisc Walkman през 2011 г. и всички други плейъри на MiniDisc през 2013 г., което напълно убива средата (въпреки че някои умопомрачители все още го защитават Защо все още обичам MiniDisc [Мнение]Наясно съм, че това може да звучи като рента на човек наближаваща средна възраст, претъпкан от години iPod-и, MP3 плейъри и актуализации на ОС и намиране на подходящото приложение, с което да запишете, но ... Прочетете още ).

Години на зъби на електронната музика: първите MP3

Най- история на MP3 Какво е MP3 формат и какъв е неговият произход? [Обяснена технология] Прочетете още е увлекателен. Тя започва през 1982 г., когато Карлхенц Бранденбург е докторант по електротехника в университета Фридрих-Александър Ерланген-Нюрнберг. Съветникът му по дипломна работа му постави предизвикателство: да намери начин да предава музика по цифрови телефонни линии.

През 1986 г. се забелязва първият реален напредък по проекта, когато за разделяне на звуци се използват по-модерни технологии три секции или „слоеве“, всеки от които може да бъде запазен или изхвърлен в зависимост от неговото значение за цялостното звук. Бранденбург и неговите колеги се възползваха от малко психоакустично явление, наречено слухово маскиране, за да компресира размера на файла на записа.

Слуховото маскиране е това, което се случва, когато човешкото ухо не е в състояние да чуе определени звуци; по-силните звуци или тези с по-ниски честоти могат да маскират други звуци, което означава, че затъмнените звуци могат да бъдат изхвърлени от запис без забележима загуба на качество. Това доведе до възможността за кодиране на файлове с намалени битрейтове, което води до по-малки файлове, които запазват приемливо количество от качеството на оригиналния звук.

Експертната група за движещи се изображения (MPEG), група, която има за задача да създаде световни стандарти за аудио запис, е създадена от Международната организация за стандартизация (ISO) през 1988 г. Стандартът, който MPEG създаде, включваше слоеве I, II и III, като последните дават най-високо качество при ниски битрейтове.

Работата по цифровото кодиране продължи, но се сблъска с проблеми, като гласовете бяха записани с много ниска вярност. След допълнително експериментиране с психоакустични модели и кодеци за данни - и близко повикване, в което кодирането просто спря да работи два дни преди подаването на кодека - MPEG-1 Audio Layer III беше финализиран през 1991г.

MPEG-1 Audio Layer III (и MPEG-2 Audio Layer III, подобрен формат, стандартизиран през 1998 г.) е формат за компресиране на загубени аудио данни Как работи компресирането на файлове?Как работи компресирането на файлове? Научете основите на компресирането на файловете и разликата между компресията загуба спрямо компресия без загуби. Прочетете още , което означава, че всеки път, когато цифровият файл се компресира и рекомпресира, се губи повече информация. Алгоритмите за компресиране на MP3 се възползват от ограниченията на човешкия слух, за да изхвърлят звуци, които не са добре възприемано - или изобщо не възприемано - от човешкото ухо, което води до много малки музикални файлове в сравнение с по-здрави без загуби алгоритми.

С напредването на технологиите алгоритмите за кодиране станаха по-сложни, позволявайки неща като среден и променлив битрейт кодиране, при което по-сложни части от аудиото се записват с по-висока битова скорост от по-малко сложните, което води до по-висококачествен звук.

След като разбраха, че този нов формат може да бъде от голяма полза за нарастващия Интернет, Бранденбург и MPEG взеха решение за разширение на файл през 1995 г.: .mp3. Именно по това време Бранденбург беше зададен от английски предприемач, който казваше: „Знаете ли, че това ще унищожи музикалната индустрия?“

Поглеждайки назад към този разговор, изглежда вероятно никой от тях да не е имал представа до каква степен това би било истина. Но не отне много време, за да стане ясно колко голяма ще е тази ситуация.

В средата на 90-те софтуерът за декодиране на MP3 е евтин - WinAmp, една от най-масово изтегляните програми на Windows от епохата, беше безплатна (макар че отиде на фриймиум модел, където могат да се плащат екстри). Но софтуерът за кодиране беше скъп и формираше центъра на бизнес модела.

(Ако изображението по-горе ви кара да копнеете за преди iTunes дни на цифрова музика, опитайте да направите a преносима версия на WinAmp за USB устройство Как да направите преносима версия на Winamp за вашето USB устройство Прочетете още !)

За съжаление на Fraunhofer и музикалната индустрия като цяло, австралийски студент купи професионален кодиращ софтуер с открадната кредитна карта през 1997 г. и разпространява ядрото на софтуер като безплатен. Бранденбург каза пред NPR че през 1997 г. той „създава впечатлението, че лавината се търкаля и никой вече не може да я спре“.

Неизбежният възход на партньорска към партньорската Как работи P2P (Peer to Peer) споделяне на файловеЧудите се какво е споделяне на файлове (P2P) и как да започнете? Обясняваме какво трябва да знаете. Прочетете още споделянето на музика доведе до една от най-скандалните компании в ерата на Интернет: Napster. Въпреки, че това беше около две години, изобретяването на Шон Фанинг, Джон Фанинг и Шон Паркър разтърси света на музиката като никой друг софтуер преди или след това. Napster беше проста, безплатна услуга за споделяне на файлове (P2P); не беше първото, но фокусът му върху споделянето на MP3 го доведе до почти 25 милиона проверени потребители през февруари 2001 г.

Въпреки че е използван от голямо разнообразие от хора, Napster често се свързва със студентите от колежа за деня; редица университети блокираха услугата от своите мрежи, а тези, които не съобщиха за огромни количества трафик - според една статия от 2000 г., някои администратори съобщават, че между 40 и 61 процента от трафика от колежните им мрежи отиват в Непстър.

Разбира се, това безплатно разпространение на музика не може да продължи дълго, преди да бъде атакувано от музикалната индустрия. Първата голяма атака срещу Napster дойде от траш богове Metallica през 2000 г.: след като те откриха, че сингълът им „I Disappear“ бяха изтекли в Napster преди да бъде освободен и дори го направиха по радиото, те заведоха дело срещу службата по на Закон за авторското право върху цифровите медии Какво представлява Законът за авторското право върху цифровите медии? Прочетете още . Д-р Дре бързо последва костюма (не е предназначен каламбур). Американската асоциация на звукозаписната индустрия също подаде иск. В резултат на тези съдебни дела Napster затвори през 2001 г. и обяви фалит на следващата година.

Въпреки атаката и последвалата бърза смърт на Napster, много други P2P услуги за споделяне на файлове се появиха. Ако сте били в края на тийнейджърите или двадесетте си години в началото на 2000-те, почти сигурно си спомняте LimeWire, Kazaa, Madster или Scour Exchange. Не беше подходящ момент за тези услуги и много от тях бяха затворени с подобни дела.

Разбира се, P2P споделянето на музика съществува и до днес, с BitTorrent Ръководството за торентите за всичкиТова ръководство за начинаещи е чудесно въведение в съвместното споделяне на файлове с BitTorrent. Започнете с изтеглянето на торент по безопасен и отговорен начин с нашите съвети тук. Прочетете още е един от най-популярните формати в употреба, особено поради децентрализирания си формат, който не може лесно да бъде изключен. BitTorrent тракерите обаче, които помагат на потребителите да се намерят един друг и файловете, които търсят, могат и са били насочени от съдебни дела и свалени.

Към този момент MP3-тата се бяха преместили от компютъра и в джобовете на слушателите. Различните източници имат различни мнения какъв е първият MP3 плейър, но MP3 плейърът на Audio Highway, издаден през 1996 г., е добър залог. 1997 MPMan, издаден от Saehan Information Systems, последва близо до петите.

Това бяха сравнително рудиментарни системи по днешните стандарти, държащи шест до дванадесет песни и показване на текущата песен на малък екран. През следващите години бяха пуснати на пазара Diamond Rio, Jukebox Archos, Creative Nomad Jukebox и още няколко, но разрушителят на пазара все още предстои: Apple iPod, през 2001г.

Първото поколение iPod беше чудовище, съдържащо 5 GB твърд диск, който побира до 1000 песни и се продава $ 400 (интересното е, че първият телефон с MP3 възможности, Samsung SPH-M100, беше пуснат на пазара преди година, през 2000). Механичното колело за превъртане и разположението с пет бутона станаха синоним на MP3 плейърите много бързо поради популярността на iPod; малкият му размер помогна да го катапултира на преден план в MP3 плейър сцената.

През следващите 14 години, продължавайки до днес, iPod премина през голям брой итерации и видях значително намаляване на размера и теглото, въвеждането на сензорни джанти, цветни екрани и огромен скок налично съхранение; крайният iPod Classic (както се наричаше) имаше 160 GB място за съхранение, 32 пъти повече от оригинала.

В годините след излизането на първия iPod видяхме излизането на редица други модели, включително iPod Mini, iPod Shuffle, iPod Nano и iPod Touch. Други значими MP3 плейъри ще бъдат пуснати по време на управлението на iPod, но никой не се доближи до затъмняване на пазарното господство на лъскавия малък играч на Apple.

Личният асистент на Siri, Технология за показване на ретината Как работи дисплеят на Apple Retina? [MakeUseOf обяснява]Тези дни хората са луди по Apple Retina Display. Предполага се, че прави чудеса! Напълно непикселиран екран? Кой би си помислил някога?! Много въпроси обаче очертават предполагаемо революционния технологичен напредък. Наистина ли е... Прочетете още , камери, видео запис, гласов контрол, Bluetooth и Wi-Fi свързаност бяха добавени през годините, продължавайки историята на Apple на иновациите. През септември 2012 г. Apple съобщи, че 350 милиона iPod са продадени по целия свят.

Разбира се, къде отива iPod, така отива iTunes. Не е изненада, че iTunes дебютира през 2001 г. заедно с iPod като „най-добрият и лесен за използване софтуер„ джубокс “.“ | Повече ▼ важно беше издаването през 2003 г. на iTunes 4, което включва iTunes Music Store, Apple, влизане в бизнеса с музикални продажби.

Възможността да се закупи песен или цял албум с едно щракване очевидно беше много привлекателна за потребителите и остана такава - iTunes беше най-големият единичен дистрибутор на музика в Съединените щати от 2008 г. и най-големият в света от 2010 г., въпреки известна реакция за управление на цифровите права и няколко легални спорове.

Въпреки технологичното превъзходство и общата популярност на MP3 формат, iTunes Store не използва това кодиране; продадените песни вече са кодирани във формат Advanced Audio coding (AAC), който е стандартизиран през 1997 г. и е предназначен да бъде наследник на MP3. С по-усъвършенствано кодиране, по-високо качество при подобни скорости на бита и по-голяма гъвкавост, AAC е превъзходен формат. Въпреки че MP3 все още е преобладаващ, AAC има повече индустриална поддръжка и вероятно напълно ще замени MP3 в близко бъдеще.

Течението на революцията: Пандора

Въпреки че заглавието на „първа услуга за стрийминг на музика“ не е лесно да се даде, Pandora лесно приема етикета „най-голямата услуга за стрийминг на ранна музика“. Създаден през 2005 г., той въведе пионерския стил на музикални услуги, които ще се превърнат в една от най-големите тенденции в съвременната музика.

Пет години преди Пандора да се превърне в реалност, проектът за музикален геном е основан в опит да „превземе същността на музиката на най-фундаменталното ниво. " Pandora е "пазител" на този проект, който определя стойности за до 450 музикални характеристики на песен, в зависимост от жанра: 150 за рок и поп, 350 за рап, 400 за джаз и до 450 за други жанрове, като световна музика и класика.

Тези характеристики включват неща като „уникална апаратура“, „смесен минор и основен ключов тоналност“, „твърди скални корени“, „фини използване на струни, „много кимвал“, „мръсен риф на орган“, „тънки текстури на околна синтеза“, „епично натрупване / разпадане“, „мелодично“ писане на песни, "композиция, основана на улея", "високо синтетична звучност", "тонална хармония" и почти всичко останало, което можехте вероятно се сещам.

Тези характеристики се определят от човешки анализатори, около 25 от които работят в даден момент, кодирайки две до четири песни на час, за около 10 000 песни на месец. Тази информация се подава в алгоритъм, за да се даде възможност на потребителя да слуша песни, подобни на дадена песен, албум или изпълнител (или, в случай на iTunes Radio, цяла музикална библиотека).

Служейки като двигател на откриването, тази технология въведе милиони слушатели в хиляди групи в целия свят и отвори огромен набор от досега недостъпни изживявания за слушане. Разбира се, има някои критики към препоръчителния механизъм на Пандора, включително степен на хомогенност, особено след като Пандора въведе системата за оценяване „палец нагоре / палец надолу“. Продължаването на оценяването на песните в крайна сметка би създало много малък пул в определен канал, който потребител е създал.

Това обаче не спря хората да използват услугата - през април 2013 г. Пандора имаше 200 милиона потребители, а след IPO през 2011 г. те бяха оценени на 2,6 милиарда долара. Голяма част от приходите им идват от реклами, пуснати в услугата, които слушателите чуват между песните и се допълват от безплатен план за реклами.

Издигането на Пандора до известност не беше лесно; идеята за услуга, която позволява на слушателите да чуят музика от десетки хиляди изпълнители, без да купуват нито един албум, е разбираемо противоречива. Пандора и други услуги за стрийминг на музика Коя е най-добрата услуга за стрийминг на мобилна музика?Онлайн радиото набира пара, когато има добра конкуренция, която управлява технологията. Може да сте запознати с услуги като Pandora и Spotify, но сега, когато можете да стриймвате музика в движение ... Прочетете още са се сблъсквали с почти постоянни битки за възнаграждения, изплащани на художниците, обикновено с художници, изискващи по-високи възнаграждения. Притежателите на права печелят - най-много цента на игра, за да изкарат пари, са необходими много голям брой възпроизвеждания чрез стрийминг услуга за изпълнителя или звукозаписния лейбъл.

Степента, в която артистите страдат от загубени продажби на албуми, е дискусионна; Тим Вестергрен, основател на Пандора, заяви през 2012 г., че няколко артисти получават плащания в размер на 1 милион долара годишно, като двойка ще се доближи до 3 милиона долара. Той каза също, че 2000 художници ще получат плащания от 10 000 долара или повече, докато 800 ще получат 50 000 долара или повече. С отчетените печалби на Pandora само през второто тримесечие на 2012 г. се движиха около 100 милиона долара, но повечето изпълнители все още не бяха доволни.

Битката за възнагражденията и онлайн стрийминга на музика със сигурност не се ограничаваше само до Пандора; Spotify, все по-популярна онлайн услуга за стрийминг на музика, се сблъсква със собствените си трудности с недоволството на артистите от авторските възнаграждения - включително по-скоро силно заситен Тейлър Суифт Защо Тейлър Суифт не е прав за SpotifyПрез изминалата седмица Тейлър Суифт изтегли музиката си от Spotify, вдъхнови безброй заглавия с песенни пънчета и възобнови дебата за стрийминг на музикални услуги. Прочетете още .

Изключително публичният акт на Суифт за изтеглянето на музиката си от Spotify със сигурност помогна на услугата да се изложи на публиката - миналата година, анкета, публикувана от Състояние го показаха като четвъртата най-използвана стрийминг услуга в Америка, зад Pandora, iHeartRadio и iTunes Radio. Тази анкета показа около пет пъти повече потребители, които слушаха Pandora, отколкото Spotify, въпреки че тази пропаст вероятно е затворила малко оттогава.

През декември 2013 г. Spotify публикува данни за това колко носители на права са били платени за игра на техните песни, със сумите изненадвайки много хора с колко ниски са те: средно носителите на права получават между 0,006 и 0,0084 долара на игра. Това е по-малко от цент на игра, което означава, че за всяка значима печалба са необходими стотици хиляди или милиони играния. Според един доклад за 2013 г. Pandora плаща 0,0012 долара на игра за записи на лейбъли и 0,0002 долара за изпълнители, което означава, че артист печели 200 долара за 1 милион пиеси. Колкото и да го прецените, това не е много.

Разбира се, тук има много залог. Художниците заслужават да бъдат заплатени за работата си, особено когато музиката им привлича милиони слушатели Pandora, iHeartRadio и други онлайн стрийминг услуги, които печелят милиони долари за рекламите, които те продажба. Изпълнителите и звукозаписните компании работят усилено, а астрономическият растеж на популярността на стрийминга постави голям амортисьор в продажбите на CD.

През последните няколко години онлайн стриймингът надмина продажбите на дигитална музика, което добави към притесненията, които позволяват на слушателите достъп до музика безплатно Излъчване на музика със Spotify: Какво получавате безплатноДългоочакваната музикална поточна услуга Spotify кацна в САЩ миналата седмица. За разлика от други стрийминг услуги обаче, Spotify предлага безплатна опция, поддържана от реклами, която прави милиони албуми и песни, достъпни за вас чрез ... Прочетете още (или много почти безплатно; премиум абонамент за Spotify е само 10 долара на месец) ще унищожи музикалната индустрия, както неназованият английски предприемач предсказа на Бранденбург, когато показа MP3. Каквато и да е причината, продажбите на албуми са загатващи, като общите резултати достигат рекордно ниски числа, а онлайн стриймингът започва.

Дали увеличението на поточното предаване може да компенсира спадът в продажбите на албуми не е ясно; а Комплекс статия от по-рано тази година представи някои цифри, които предполагат, че парите, направени от милиарди песни през онлайн стриймингът може да е помогнал на звукозаписната индустрия да се счупи дори през 2014 г., но те не предоставят изчерпателна картина. Трудно е да се получи.

Ясно е обаче, че стрийминг услугите вървят добре: не само Pandora, iHeartRadio, iTunes Radio, Spotify, Google Play All Access, Rhapsody, Slacker и TuneIn Radio просперират, но на пазара навлизат нови имена също.

YouTube работи върху услуга за премиум стрийминг, а наскоро дебютира много слабо свързаното с д-р Дре радио Beats. Jay-Z стартира наскоро услуга, наречена Tidal Защо услугата за поточно предаване на музика на Jay Z е обречена на неуспехJay Z наскоро рестартира Tidal, услугата за стрийминг на музика, която той придоби за 56 милиона долара. Приливът има 99 проблеми, а терена е един. Прочетете още . Без значение какво трябва да кажете за слушателите, артистите и музикалната индустрия, да бъдете в стрийминг бизнеса е добър начин да печелите пари.

В момента изглежда, че системата е несигурно балансирана, като някои артисти оценяват публичността, която получават от онлайн стрийминг услуги и други - както и звукозаписните компании и други членове на индустрията - не са доволни от дяловете от стотинките, които правят на игра. Въпреки че няма ясна алтернатива на този модел, изглежда, че няма да продължи дълго в сегашното си въплъщение; просто има твърде много хора от двете страни, които са недоволни от това.

Една група, която е много доволна от това обаче са слушателите. Лекотата, с която потребителите могат да получат достъп до десетки милиони песни за няколко секунди, е изключително привлекателна за голямо разнообразие от видове слушатели, от най-небрежните до най-ангажираните.

Шокираща статистика, която показва колко добър е онлайн стриймингът за слушателите, е, че музикалното пиратство в Норвегия всъщност е намаляло с изумителните 80 процента, откакто стриймингът стана по-популярен. И ако онлайн стриймингът е по-добър и по-лесен от пиратството, ясно е, че е добре за слушателите, вероятно до степен да е лошо за всички останали.

Освен че може да получите бърз достъп до монументално количество музика, разбира се, най-голямото предимство на този формат е, че не се нуждаят от терабайти на място на твърдия диск, за да го съхранят. Да можеш да го предаваш от облака и да изтегляш няколко албума наведнъж за мобилно слушане е много космически ефективно - това не беше така в дните на Napster и LimeWire, в които потребителите трябваше да изтеглят цялата си музика, която и на двамата отне много време и изискваше огромно количество пространство.

Бъдещето

И така, ако стриймингът загуби короната като най-използваната форма на слушане на музика, какво ще заеме своето място? Казано по-просто, нямам идея. Когато размишлявах над този въпрос преди няколко дни, реших, че музикалните технологии могат да се развият толкова драстично в рамките на следващите пет или десет години, че ние дори не бихме слушали изпълнители.

Ние ще се включим в машини, които биха поели нашите вкусове и процедурно генерират нова музика, която напълно би пасвала на това, което харесваме в нашите музикални библиотеки, подобно на видеоигрите, които използват процедурно поколение Как процесното поколение надхвърли игралната индустрия Прочетете още . Докато някои хора експериментират с процедурна музика, не изглежда, че някой се е опитал да направи тази следваща стъпка в пълна персонализация.

Има обаче няколко признака, че може би не съм също далеч тук. Джанел Торкингтън, в статия за бъдещето на слушането на музика, изтъква, че независимо колко песни имаме на разположение в Spotify или Beats Radio, все пак трябва да вземаме решения за това какво искаме да слушаме.

Което означава, че сегашният ни начин на слушане на музика всъщност е по-труден, отколкото да слушаме радио, което все още е странно популярно сред американците - 91 процента от американците са слушали AM / FM радио в 2013. Това предполага, че много хора търсят не само музика, която им харесва, но и лесно слушане, което им позволява просто да консумират, а не да създават.

Ето защо хора като Пол Ламер се вглеждат в музикални плейъри с нулев интерфейс. В идеалния случай тези играчи не изискват никакво взаимодействие от слушателя - те биха използвали широк спектър от информация, предоставена им (демографска информация; Публикации във Facebook и Twitter; информация за музикална библиотека; подробности за това, кои песни се възпроизвеждат, когато потребителят увеличи силата на звука, прескочи песен или изостави сесия за слушане; текущата активност, в която потребителят участва, от ходене до работа до разработване), за да генерира силно насочен плейлист, който работи не само с вкуса на потребителите, но и с техния контекст. Макар че много от нас любители на музиката може да се ужасят от тази идея, Lamere има сериозен аргумент за факта, че този вид система би била идеална за повечето музикални слушатели.

Spotify също е разгледала подобни идеи - a пазач статия от миналата година съобщават, че търсят начини да включат сърдечната честота, движението, температурата и съня, за да разберат какво прави слушателят и каква музика биха искали да чуят. Очевидно е, че Spotify сериозно се занимава с това, тъй като те купиха The Echo Nest, компанията, оглавявана от Lamere. Echo Nest е иновативна „платформа за музикална интелигентност“, която захранва много двигатели за откриване и други приложения за препоръки. Точно до къде ще доведе партньорството им със Spotify, се предполага, че някой е сигурен, но е сигурно, че ще е доста готино.

След това отново видяхме какво се случва, когато технологията върви по-далеч и по-бързо, отколкото сме готови: погледнете появата на малки мобилни телефони и колко бързо се върнахме към телефоните в пълен размер и дори огромни фаблети Трябва ли да купите по-големия iPhone 6 Plus?Терминът "phablet" много важи за наскоро анонсирания iPhone 6 Plus на Apple, но има и нещо повече от просто по-голям екран. Прочетете още . Погледнете как се получават малки наушници, преди да решим, че големият, процъфтяващ звук на двойка Sennheisers или Bose над ушите е по-добър. Услугите за препоръчване може да са най-горещото нещо за деня, но не бих се изненадал, ако се върнем към ерата на радиото или дори ерата на mixtape, преди да напреднем по-нататък.

Има нещо специално в избора на албум, който съдържа не само една от любимите ви песни, но има перфектния баланс на песни с възходящ темп и душевни мелодии; който удря сладкото място на комбинирането на надстройки и разрушения, закачливи куки и смазващи рифове. Изкуството да се събере албум е все още жив и здрав, дори и да е малко оценен в момента. Денят му много добре може да се върне.

заключение

Историята на консумацията на музика е дълга и продължава почти 150 години. Историята на музиката и музикалното изпълнение е много по-дълга, като някои философи вярват в това музиката е една от определящите характеристики, която прави хората различни от по-нисък ред животни.

Музиката играе роля в това как ние празнуваме, почитаме, общуваме, проектираме и изграждаме от векове и вероятно ще остане един от мощните инструменти в познавателния речник на човека. Музиката е мощно нещо и начинът, по който се отнасяме към нея, се промени, тъй като се развивахме и ставаме по-напреднали като вид.

Разбира се, имаше някои големи промени; музиката е повлияна от начина, по който я консумираме, и начинът, по който консумираме музика, е силно определяща сила - промяната от грамофона към касетата, преминаването от компактдиска към MP3, са забележителни технологични промени в парадигмата при човека история.

Бъдещето на потреблението на музика е въпрос на въпрос в момента - по-нататъшен алгоритмичен контрол изглежда вероятно, но точната степен, до която ще дойде правилото ни за слушане, остава неизвестен. И регресията обратно към пълен контрол със сигурност не е изключена. Единственото сигурно нещо е, че музиката - под една или друга форма - ще бъде с нас завинаги, независимо дали ще се върнем към слушането винил на домашните играчи или ние намираме начин да имплантираме индивидуализирани алгоритмични композитори и играчи директно в нашите мозъците.

От грамофона до FM радиото, от Walkman до MP3 плейъра, от анархията на Napster до алгоритмичното правило на Пандора, системите, чрез които днес се свързваме с музиката, само приличат на начина, по който слушахме 100 години преди. И въпреки това, ние все още слушаме. Независимо дали музиката е част от това, което ни прави хора, еволюционната странност, механизмът за бягство или явно усъвършенстваният начин да се свържем с нашата среда, тук трябва да останем. И ще продължим да обновяваме, предизвикваме и напълно да променяме начините, по които го консумираме.

Кредитни изображения: Левин С. издръжлив, Phonatic, Даниел Кристенсен чрез Wikimedia Commons, Спасяване на пътя; Пенсилвания център за книгата; Bain News Service, Александра Студио, Jeh92, CZmarlin, Mathwiz593 чрез Wikimedia Commons; Lucidica; Джон Лю, Аарон Йо, Лео-Seta, Rae Allen,Christliches Medienmagazin pro чрез flickr; Експерти по кинокартини чрез Wikimedia Commons; Transia Design (редактиран) чрез Shutterstock; bixento чрез flickr; Микеле М. F. чрез Wikimedia Commons; Матю Пиърс, Хуан Пабло Олмо чрез flickr, ДНК последователност чрез Shutterstock, QZ.com, Млада жена със слушалки, музика от мозъка (редактиран), черен бутон за нотна музика чрез Shutterstock, Клавиатура за пиано със слушалки, Еволюция на записващите устройства чрез Shutterstock, колекция от различни реколта аудио касети и винил на бял фон и 134916515 чрез Shutterstock.