Тези 10 грешки в светлината съсипват ли вашите снимки?

реклама

Как си Леки умения 3 причини Всички фотографи трябва да използват Adobe LightroomМного хора не са съвсем сигурни къде Lightlight се вписва в нещата. Това е редактор на изображения... но не е толкова добър, колкото Photoshop? Ето всичко обяснено. Прочетете още ? Правиш ли снимките си да блестят или ги разваляш с тежката си техника? Можете ли дори да кажете разликата?

Прегледайте Flickr или който и да е друг сайт за споделяне на онлайн снимки и ще видите същите грешки, които се правят отново и отново: лоша експозиция, прекалено много насищане, раздразнителен HDR и други.

Всички те са лесни за избягване, но само ако можете да ги разпознаете на първо място. Нека разгледаме 10 от най-лошите грешки в Lightroom, които трябва да избягвате.

1. Не изправяне на хоризонта

Няма по-очевиден признак на снимка от крив хоризонт и това трябва да е първото нещо, което коригирате в Lightroom.

Правите линии изглеждат по-приятни и понякога изправянето им е проста материя на логиката. Като общо правило, винаги трябва да изправите хоризонта в пейзажи (особено ако вашият изстрел се отличава с морето, тъй като морето не тече надолу).

Когато няма очевиден хоризонт, например в архитектурен кадър или закрит портрет, потърсете неща като рамки, рафтове, покриви и т.н., и ги изправете хоризонтално или вертикално.

Изберете реколта инструмент, тогава Изправете инструмент разположен успоредно на ъгъл плъзгач. Сега начертайте линия върху изображението си по хоризонта. Изображението ще се завърти така, че линията на хоризонта да е напълно права. Имайте предвид, че ъглите на изображението ще се изрязват, когато направите това.

А какво ще стане, ако умишлено сте искали подвижни ъгли? Направете го така, че да е очевидно разисква. Това, че сте на една степен, изглежда грешка, докато 15 градуса изглежда изкусно обмислено рамкиране Как да съставите снимка: 5 основни правила, които трябва да следватеАко искате да се справите наистина добре с фотографията, има някои жизненоважни правила около състава на изображението, които трябва да имате предвид. Ето пет от най-важните. Прочетете още .

2. Игнориране на хистограмата

Винаги трябва дръжте монитора си калибриран Какво е калибрирането на монитора и как ще направят вашите снимки да изглеждат по-добре?Калибрирането на монитора гарантира, че цветовете се показват точно, както и последователно на всеки дисплей, дори и при отпечатване. Прочетете още когато обработвате снимките си. Ако мониторът ви е настроен прекалено ярко или твърде тъмно, е много трудно да прецените правилните нива на експозиция. Това е особено вярно, ако вървите само през очите, както правят много потребители.

Лесният начин да се избегне този проблем е да използвайте хистограмата Разбиране и работа с хистограми в Adobe LightroomАко използвате Adobe Lightroom за редактиране на вашите снимки, хистограмата е инструмент, с който трябва да се запознаете. Прочетете още за насоки. Ще ви покаже дали снимката ви е преекспонирана, неекспонирана или ако светлините или сенките са подрязани.

Може да ви предупреди и за слабо калибриран монитор. Ако хистограмата показва балансирана експозиция, но очите ви казват да направите снимката по-тъмна, това може да е знак, че нивото на яркостта на вашия монитор е зададено твърде високо.

Това е особено важно, когато планирате да печатате снимките си. Едно от най-често срещаните оплаквания е, че отпечатъците излизат твърде тъмни и почти винаги е резултат от това, че мониторите ни са настроени твърде ярко.

3. Използване на твърде много яснота

Най- яснота плъзгачът е инструмент на всеки за преминаване към изображение. Яснотата е вариант на контрастния инструмент, който се фокусира върху средните тонове. Той помага да се разкрият детайли и текстури, без да се засяга зоните на подчертаване и сянка на изображението.

Полученият ефект не е различен от изострянето и използването на твърде много яснота често се бърка с прекомерното заточване (за което ще стигнем по-късно).

Това е особено вярно за по-старите, преди Creative Cloud версии на Lightroom. Яснотата се използваше като много тъп инструмент, който създаваше сурови ръбове и ореоли около обекти. Той се е подобрил много в последните версии, но ефектът от прекалената яснота все още е очевиден от една миля.

Така че, докато малко яснота е почти винаги добро, избягвайте да го влачите до +100. Още по-добре, използвайте Четка за регулиране и боя яснота само за областите, които искате: можете да използвате Clarity, за да накарате очите на модела да изскочат, например, но прилагането му върху кожата им само ще засили бръчките или други неприятности.

4. Прави кожата твърде мека

Преместването на плъзгача Clarity твърде далеч надясно е лошо, но също така го плъзгате прекалено наляво.

Отрицателната яснота често се използва за гладка кожа. Lightroom дори има a Омекотена кожа настройка, която размахва плъзгача Clarity до края на -100, като същевременно добавя и малко заточване.

Процесът протича така:

1. Изберете Четка за регулиране.
2. Избирам Омекотена кожа от менюто Ефект.
3. Поставете отметка в квадратчето Показване на избраното наслагване на маска (така че можете да видите къде точно рисувате).
4. Регулирайте размера на четката, след това боя върху лицето.
5. Премахнете отметката от полето Overlay и сте готови.

Проблемът е, че ефектът може да бъде твърде силен. Искате да направите модела си да изглежда добре, но не искате те да изглеждат така, сякаш са издълбани от блок восък. За да избегнете това, увеличете изображението и увеличете бавно Яснотата (все още трябва да сте добре в отрицателните числа), докато не започнете да виждате само малко текстура и сянка.

По-горе можете да видите разликата. Един отляво, ние имаме достатъчно омекване. Вдясно имаме твърде много, а ефектът е съвсем очевиден.

5. Добавяне на твърде много цвят

Lightroom има два основни инструмента за работа с цвят. насищане настройва всеки цвят в изображението със същото количество и трябва да се използва много пестеливо.

Оживяване коригира цветовете въз основа на това колко от всеки цвят вече е в изображението, повишавайки жизнеността на най-малко наситени цветове, докато напускате най-много наситени сами.

Ще постигнете по-добри резултати, като използвате Vibrance, а не насищане, тъй като е по-контролирано и занижено. И все пак все още е възможно да отидете твърде далеч - това е само малка стъпка по плъзгача от „светло и слънчево“ до „радиоактивно“.

Толкова е лесно да прекалявате с цветовете, без да осъзнавате. Прост трик, за да го заобиколите е да настроите Оживяване до каквото и ниво да мислите, че сте доволни, след това веднага тонирайте го с 10 или 15 точки. Едва ли ще забележите разликата и това със сигурност няма да навреди на вашата снимка.

6. Правене на лоши HDR

HDR фотографията е много популярна. Високият динамичен диапазон увеличава количеството детайли както в областта на сянката, така и в подчертаването на изображението, и е особено ефективен за сцени, които камерата ви обикновено се опитва да изложи правилно. Но има правилен начин и погрешен начин да го направите Време е да имаме дума за прекалената HDR фотография... [Становище]HDR означава High Dynamic Range и във фотографско отношение обикновено произвежда изображение, при което цялата сцена е балансирана и равномерно изложена. Напоследък не виждам много от това в мрежата. Аз съм... Прочетете още , и в Lightroom е много лесно да го разберете

Издърпайте надолу плъзгача Highlights, завъртете сенките, добавете малко яснота и вибрация и може да се окажете с нещо подобно:

Да, не правете това. Ако харесвате HDR ефекта, отделете малко време научете как да го правите правилно HDRI фотография: Основни умения и грунд на работния процесТова ръководство очертава концепции, участващи в HDR фотографията, последвано от логично напредване на стъпките в производството на изображения с висок динамичен диапазон. Прочетете още . Можете да постигнете поразителни резултати, докато все пак успявате да запазите естествен вид.

7. Над заточване

Всяко изображение от цифров фотоапарат се нуждае от заточване. Когато снимате в Jpeg, това се случва в камерата (въпреки че все още може да се наложи да добавите още в пост) и кога стрелба в RAW Наклонник фотограф? Ето защо трябва да стреляте суровиВсеки dSLR, prosumer и дори някои компактни фотоапарати от висок клас имат възможност да записват сурови файлове с изображения. Това не е просто по-високо качество на изображението, а подарък от боговете на фотографията. Прочетете още трябва да го добавите, когато обработвате снимката.

Прекаленото заточване обаче е лошо нещо. Произвежда сурови, грозни очертания, добавя ореоли около ръба на обектите, създава живописен ефект в подробни области (като зеленина), а също така може да засили шума при високи ISO изображения.

Има две неща, които можете да направите, за да подобрите заточването:

1. Увеличете до 100%. Заточването е по-мощно, отколкото може да изглежда, и ефектът може да не се забележи веднага, когато го намалите.
2. Използвайте опцията за маскиране. Задръжте Alt въведете плъзгане на маскиране плъзгач вдясно. Белите късчета ще бъдат заточени, черните области няма. Това ви позволява да ограничите заточването само на ръбове и текстури, като същевременно оставяте гладки области като небето.

Освен това е важно да запомните, че заточването не може да коригира размазани изображения. Ако камерата ви е пропуснала фокуса или ако има замъгляване на движението, причинено от бавна скорост на затвора, няма да ви помогне рязкото заточване. Всъщност това вероятно ще го влоши. Или прегърнете мекотата, или просто изтрийте снимката.

8. Прекаляване с ефектите

Lightroom има много ефекти, които могат да подобрят и подобрят снимката, но ги използвайте по тежък начин и те в крайна сметка изглеждат зле.

Един основен пример е винетка инструмент. Можете да го използвате, за да привлечете фино погледа на зрителя към определена част от изображението, но може също така направете снимката си така, че да е заснета с много евтин обектив или дори като неподвижна от стара безшумна филм.

Освен ако умишлено нямате намерение за реколта, задайте перце плъзгач наоколо 80–100 и пазете Количество по-ниска, отколкото бихте очаквали Ефектът е много по-силен, отколкото изглежда първоначално - наоколо -10 до -20 често е достатъчно.

Подобен принцип важи и за Градуиран филтър инструмент. Той е чудесен за потъмняване или добавяне на драма към ярко небе, но може да се обърка. За естествен вид уверете се, че използвате по-голям, гладък наклон, а не по-къс, по-рязък, който ще изглежда фалшив.

Освен това, ако по невнимание заснемете преден план обекти във вашия градиент, преминете към Четка за регулиране, задайте положителна обща стойност на сенки плъзгач, след това рисувайте върху обекта, за да отмените ефекта от градиента.

9. Създаване на шум чрез преработка

Един от най-неприятните странични ефекти на много от горните грешки е, че те могат сериозно да влошат качеството на вашите снимки. Изсветляване на експозицията, повдигане на сенките, увеличаване на насищането или дори прекомерно подрязване всички могат да причинят появата на шум, дори когато в изображението не се вижда шум с.

Ще откриете, че нещата могат да тръгнат бързо надолу, когато работите с JPEG или високо ISO изстрел Как ISO настройките на вашата камера влияят на вашите снимки?Знанието кога да коригирате вашите ISO настройки може да доведе до огромна промяна за вашата фотография. Прочетете още (или, най-лошото от всичко, JPEG с висок ISO).

Ако се окажете с изображение, което е по-шумно, отколкото искате, можете да опитате и да го укротите с Четка за регулиране. Този инструмент ви позволява да прилагате различни нива на намаляване на шума към различни части на изображението. Например, чистото синьо небе може да издържи на много силно намаляване на шума, докато по-малката текстурирана зона трябва да се третира по-леко, за да не загубите подробности.

Но най-доброто решение е да се избегне създаването на шум на първо място.

10. Изрязване към грешната форма

Последната ни грешка се отнася най-вече за тези снимки, които смятате да отпечатате. Изкушаващо е свободно да изрязвате изображение, за да премахнете нежеланите обекти и да подобрите кадрирането. Но може да доведе до неочаквани проблеми.

Когато използвате онлайн услуги за печат на снимки и купувате готови рамки, вие сте ограничени до определен брой стандартни размери и съотношения. Дори отпечатването и рамкирането на привидно стандартно 16-инчово x 9-инчово изображение може да бъде предизвикателство.

Lightroom е реколта инструмент има куп предварително зададени настройки, които съответстват на най-често срещаните съотношения на печат, като 1 х 1 инч, 10 х 8 инча и 7 х 5 инча. Придържайте се към тях, ако възнамерявате да печатате.

Дръжте го фино

Лесно е да правите грешки в Lightroom. Вие ставате толкова фокусирани върху работата, че усещате перспектива, завъртайки плъзгачите все по-високо и по-високо, без да осъзнавате реалния ефект, който има върху снимките си.

В идеалния случай обработката на снимки трябва да е невидима. Колкото повече правите, толкова по-добре трябва да бъде. Като знаете за някои клопки на обработката на Lightroom, сега сте по-добре да ги забележите и да ги избегнете в бъдеще.

Правите ли някоя от тези грешки в Lightroom? За какви грешки виждате други да правят, за които също трябва да знаем? Разкажете ни за тях в коментарите по-долу.