4 практики, които могат да ви помогнат да създавате по-добра музика

Ключови изводи

• Увеличете максимално уменията си за миксиране, като използвате регулатори на звука и колела за панорамиране, за да създадете балансиран и динамичен звук.
• Използвайте еквалайзери и компресори, за да коригирате избелените звуци и да дефинирате вашите аудио източници.
• Възползвайте се от гъвкавостта на MIDI, за да експериментирате бързо и да развивате музикални идеи.
• Използвайте референтни песни, за да сравните и подобрите собствената си продукция.

Докато пробата и грешката представляват основен начин за израстване като музикален продуцент, прилагането на определени практики може значително да повиши вашето учене и способности. Като се има предвид, че има безкрайни технически и творчески възможности в музикалното производство, ние ще очертаем някои ключови практики, които могат последователно да развиват вашите творчески способности.

1. Увеличете максимално смесването с регулатори на силата на звука и дискове за панорамиране

Въпреки че най-добрите инструменти и плъгини често са необходими за постигане на най-добри резултати, може да бъде твърде лесно да прегледате два основни инструмента при смесване – регулатори на силата на звука и дискове за панорамиране.

Регулатори на звука

Лесно е да регулирате регулаторите на силата на звука на всичките си инструменти, така че да ги чувате; това е форма на изкуство да постигнете правилния баланс, така че вашите вокали и перкусии, например, да изскочат във вашия микс.

Често комбинацията от оптимални нива на звука с плъгини, като компресори и EQ, създава дефиниран и ясен звук. Преди да се втурнете към следващите етапи на смесване, прекарайте още малко време с регулаторите на звука.

Добра идея е да намалите силата на звука на всичките си песни, така че най-високото ви ниво на стерео изход да е около -4 до -10 dB. Това осигурява пространството, необходимо за етапа на мастериране. Приложете тази практика в началото на смесването, за да избегнете проблеми с изрязването и да си спестите по-отнемащите време усилия надолу.

След това опитайте да увеличите звука на основните си инструменти до преувеличени нива, преди да ги намалите. Вижте как можете да ги направите в лицето си, без да звучат грубо. Опитайте се да генерирате усещане за дълбочина с основните инструменти отпред, акомпаниращи инструменти (като ритъм китари) в средата и по-меки текстури отзад.

Панорамни циферблати

Копчетата за панорамиране са един от вашите основни инструменти за генериране на усещане за ширина във вашия микс. Лесно е да панорамирате различни инструменти до различни стойности на панорамиране; това ще създаде усещане за ширина. Предизвикателство е да се вземат информирани решения за панорамиране, така че високите или ниските честоти да не се натрупват или да се сблъскват между инструментите.

Една от най-добрите практики, които можете да приложите, за да подобрите използването на колела за панорамиране (и фейдъри за сила на звука), е да премахнете панорамирането от всичките си инструменти. Сега всичко трябва да звучи в центъра. Това ще ви даде по-ясна представа какви инструменти се сблъскват един с друг; определени звуци ще станат почти недоловими.

Може би вокалите ви заглушават китарите ви или обратното. След като идентифицирате тези сблъсъци, можете да използвате вашите циферблати за панорамиране, за да разделите тези специфични инструменти.

Понякога обаче вашата бас китара и барабан ще се сблъскат и вие искате и двамата да останат в центъра. Това е мястото, където плъгини, като EQ, идват на помощ.

2. Коригирайте изтритите звуци с EQ и компресори

EQ са централен инструмент, който ще искате да използвате във всичките си миксове. Има няколко начина, по които можете да ги използвате, за да помогнете за коригиране и избягване на измити звуци от единични или множество инструменти:

• Използвайте филтри за ниско и високо срязване на всички ваши инструментални песни и ефекти (като реверберация), за да премахнете ненужните високи и ниски честоти. Това ще ви помогне да избегнете натрупването на излишни честоти, което води до липса на дефиниция във вашия микс.
• Използвайте филтърно почистване (интензивно усилване с тесен Q), за да идентифицирате резки резонанси на звънене и ги отстранете хирургически. Това ще разчисти вашия микс.
• Изрежете един инструмент и усилете друг в същия честотен диапазон, за да коригирате проблеми с честотното маскиране (като бас и барабан).

Поглеждам в как да използвате EQ и филтри за по-задълбочен поглед върху EQ и техните възможности.

Друг инструмент, който ще искате да използвате във всичките си миксове, са компресорите. Плъгините за компресиране са чудесен начин за по-нататъшно дефиниране на различни аудио източници и за придаване на импулс и цвят. Ако компресорите са непозната тема, разгледайте различните видове компресори както и как да използвате добавки за компресиране.

За вокали, китари, перкусии и други инструменти, които биха могли да използват известна добавена кохезия, стегнатост и ръб, опитайте следните техники:

• Първо добавете FET компресор и задайте праг, който произвежда около 2–3 dB намаляване на усилването.
• Използвайте бърза атака, за да компресирате вашите преходни процеси (първоначалното избухване на звук) или бавна атака, за да ги пропуснете.
• Използвайте диска за усилване на грима, за да сте сигурни, че нивото на вашия аудио източник е същото преди и след компресията.
• Експериментирайте със стойности на съотношението около 4:1.
• Добавете втори компресор, напр. оптичен компресор за повече музикална компресия.
• Задайте ниско съотношение (2:1), бавно време за атака и освобождаване и прагово ниво, което произвежда приблизително 2 dB намаляване на усилването.

3. Използвайте MIDI, за да експериментирате бързо с вариации

Гъвкавостта на MIDI е аспект на музикалното производство, който трябва да се използва максимално. Това е инструмент, който може да позволи на всеки да създаде инструментална песен за нула време без никакви познания по музикална теория. Лесно е да създадете музикална идея с MIDI и след това да продължите.

Една полезна практика е да се върнете към тази идея и да използвате инструменти за редактиране на MIDI, за да експериментирате бързо и да я развиете. Използвайте квантуване, за да експериментирате с различни ритми, като добавяне на 16-ти триоли или заглушаване на съществуващи ноти.

The Инструменти за редактиране на MIDI в Logic Pro (и повечето DAW) ви позволяват да избирате MIDI ноти и да подреждате произволно стойностите на скоростта в определен диапазон. Използвайте тази техника, за да добавите малко жизненост към вашите MIDI части, така че да не изглеждат скучни и напълно цифрови.

Всичко това може да се направи, без да се налага да презаписвате вашите цифрови инструменти отново и отново, така че наистина няма какво да губите, като се потопите във вашите MIDI инструменти за редактиране.

4. Използвайте референтни песни

Страхотна практика, която трябва да приложите по време на процеса на смесване и мастериране, е да сравнявате музикалното си произведение с референтни песни. Една добра референтна песен ще отговаря на най-високите производствени стандарти и ще споделя стилистични черти с вашата работа; като например в същия жанр.

В идеалния случай трябва да изтеглите висококачествен аудио файл от вашия референтен запис и да го поставите на аудио запис във вашата DAW. След това можете да сравните работата си с препратката и да научите къде собственото ви творение може да се подобри. Например, използвайте EQ на вашата песен и референтната и трябва да видите визуално представяне на това къде може да се подобри честотното съдържание на вашите песни.

Докато можете да използвате платформи за стрийминг, за да чуете референтни песни, уебсайтове като напр Bandcamp ви позволяват да подкрепите любимите си изпълнители, като закупите и изтеглите техните песни. Има и такива уебсайтове, които можете да използвате за законно изтегляне на музика безплатно.

Практикувайте и усъвършенствайте уменията си за продуциране на музика

За да създадете страхотна писта, трябва да започнете със солидни основи. Инвестирайте време в балансиране на нивата на вашата песен, за да генерирате усещане за дълбочина. Освен това добавете малко стерео ширина и отделете конкуриращите се инструменти, като използвате вашите циферблати за панорамиране.

Използвайте EQ, за да коригирате проблеми с честотата, които водят до измити звуци, и се възползвайте максимално от компресорите, за да стегнете звука си. След това прецизирайте MIDI идеите си с бързо експериментиране и намерете референтни песни, за да ги сравнявате и да се учите от тях. Направете го и качеството на вашите продукции ще се подобри главоломно.