Обяснен всеки етап от музикалното производство

Създаването на песен или инструментална песен обикновено започва с искра на вдъхновение. Музикалното производство може да се дефинира като процес на превръщане на такава искра в напълно развито и готово за индустрията музикално произведение. Всеки продуцент и творец ще имат свой собствен уникален поглед върху този процес, но има основна рамка, която всички обикновено следват.

Ще преминем през всяка стъпка от процеса на музикално производство, така че да не се изгубите в специфичния за индустрията речник и да имате ясна представа какво се случва под капака.

Състав

Етапът на композиция е мястото, където творчеството ражда музикални идеи. Авторите на песни ще измислят текстовете на песните на този етап, а мелодиите, хармониите и ритмичните идеи се оформят в реалност. Докато някои може да предпочитат нотни приложения или хартия, за да напишат идеи, композицията може удобно да се извършва във вашата DAW.

Във вашия DAW можете да се възползвате максимално от MIDI инструменти и MIDI контролери/клавиатури за писане, за да начертаете вашите акорди, след като сте избрали тон. Можете дори да използвате MIDI за създайте бързо инструментална песен в Logic Pro без никакви предварителни познания или обучение по музикална теория.

Процесът на композиране може да се опише като полагане на основите на структурата и мелодичното съдържание на вашата песен или запис. Това включва изписване на прогресиите на акордите, които искате във всяка секция, напр. интро, куплет, предприпев, припев, бридж и аутро в лирически песни. До края на този етап трябва да имате ясна представа за основните елементи на вашата песен.

Тази стъпка не трябва да включва техническо инженерство, а само разрешаване на най-минималните редакции. Свободното създаване и експериментиране трябва да бъдат целта за първите няколко етапа.

Аранжиране

Аранжирането, подобно на композицията, поддържа фокуса върху творческите идеи, а не върху техническите практики. Този етап надгражда и изглажда композиционните основи. Обикновено аранжирането включва избор на инструменти за дадена песен.

Продуцентите могат да бъдат помолени да направят акустичен или оркестров аранжимент. В такива случаи се избират акустични или оркестрови инструменти, за да запълнят мелодичното, хармоничното и ритмичното съдържание на тези произведения.

Ефективна практика на този етап е да започнете да изграждате слоеве, като перкусии, хармонии и контра-мелодии, като използвате инструменти със запазени места. Това ще ви попречи да загубите потока си, като преглеждате звукови библиотеки и предварително зададени настройки. По-късно можете да прецизирате избора си на звук.

Аранжирането също така включва разработването на основната структура на вашата песен и опити за избягване на бъркотията и множеството инструменти, конкуриращи се за едно и също пространство. Във вашия DAW това може да ви накара да включите вариации на всеки 4, 8 или 16 такта и да развиете определени музикални мотиви.

В края на този етап повечето, ако не и всички ваши мелодични, хармонични и ритмични идеи трябва да са на място, готови за запис и звуков дизайн.

Запис и звуков дизайн

Ако имате инструменти на живо на ваше разположение, сега е моментът да се запишете. Това може също да включва усъвършенстване на вашето изпълнение/записи на цифрови инструменти, като електронни перкусии и синтезатори.

Етапът на звуковия дизайн включва приближаване възможно най-близо до идеалното звуково представяне в главата ви. За да направите това обикновено включва някои от следните неща:

• Замяна на инструментите за заместители с подобрени звукови селекции.
• Творчески редакции, като напр правене на вокални отбивки или обръщане на вашето аудио в Logic Pro.
• Инструменти за редактиране на корекция на времето и височината, като напр използвайки Flex Pitch и използвайки Flex Time в Logic Pro.
• Други коригиращи редакции, като напр бързо избледняване на всички ваши аудио региони за премахване на изскачане и щракане.
• The използване на автоматизация във вашия DAW за добавяне на динамика към различни параметри и характеристики.
• Използването на ефекти, като реверберация, забавяне, изкривяване и EQ.

В края на този етап често е добра идея да се подготвите за смесване. Това може да ви накара да преобразувате вашите MIDI региони в аудио файлове или дори да конвертирате песните си в стенове.

Смесване

Целта на етапа на смесване е да се създаде балансиран аранжимент, при който всеки музикален компонент има свое собствено пространство в микса и звучи, дефинирани в този микс от музикални елементи. Два от основните инструменти за постигане на това са регулаторите за сила на звука и колелата за панорамиране. Струва си да се подчертаят тези две, тъй като те представляват основополагащи елементи на смесването.

Колелата за панорамиране ви помагат да определите ширината на вашия микс, докато поставяте звуци отляво и отдясно в стерео полето. Регулаторите на силата на звука са жизненоважни за определяне на дълбочината на всеки елемент във вашия микс; силните части се избутват отпред и обратно.

По същия начин, EQ съставляват ключов инструмент за смесване, тъй като те могат да променят дълбочината на инструментите чрез добавяне/премахване на яркост и коригиране на проблеми с честотното маскиране.

Други плъгини като компресори и реверберации често се използват в етапа на смесване, за да затегнат още повече различни звуци и да добавят усещане за сплотеност към цялостния микс. Преди да преминете към последния етап, ще искате да коригирате всички останали проблеми със звука и да постигнете желания баланс на дълбочина и ширина във всичките ви песни.

Усвояване

Етапът на мастериране е последната стъпка в пътуването на песен или албум. Една от основните му характеристики е увеличаването на силата на звука на микса (чрез ограничаващи плъгини), така че да достигне търговските стандарти. Съществуват обаче различни не толкова очевидни инструменти, използвани по време на мастерирането за допълнително полиране на микса.

Например, EQ се използват за коригиране на всякакви честотни дисбаланси, а фините добавки на наситеност и стерео ширина повишават качеството на звука. По подобен начин компресорите често се използват за добавяне на последни щрихи на звуков цвят и сплотеност.

Докато повечето продуценти на спални прибягват до мастериране на песните си сами, специализираните мастеринг инженери дават най-добри резултати. В днешно време има и алтернатива за използване AI инструменти за смесване и мастеринг. В края на етапа на мастеринг, вашата песен е готова за разпространение на платформи по ваш избор.

Под капака на музикалната продукция

Независимо дали сте бъдещ продуцент, артист или любител на музиката, полезно е да знаете какво точно се случва, преди песента да е готова за пускане. Композицията определя основите и текста на песента, а аранжиментът определя инструментите, като по този начин развива по-сложно и обширно скеле.

Записът и звуковият дизайн изпълват уникалните цветове и текстури на вашите музикални елементи в съответствие с това, което сте имали предвид. След това смесването гарантира, че всичко е добре балансирано и на правилното си място. И накрая, мастерингът осигурява финалната боя и довежда вашето парче до търговски стандарти.