8 златни правила за композиция за графични дизайнери

Композицията е известна най-вече във фотографската и художествената индустрия, но е също толкова важна в графичния дизайн. Дизайнът трябва да изглежда визуално привлекателен за потребителите и да служи на по-широка цел, повече от просто да бъде красив, и прилагането на правилата за композиция прави точно това.

За да направите вашите графични дизайни по-информативни и функционални за потребителите, като същевременно запазите естетиката си, следвайте тези златни правила за композиция.

Какво е композиция и защо е толкова важна?

Композицията е считаният резултат от представените изображения. Това може да се отнася за фотографията - има подобни правила за композиция във фотографията— както и традиционното изкуство. Дори и представянето на храна в хранителната фотография използва композиция да предизвика специфични реакции.

В графичния дизайн става въпрос за подреждането на елементите и съдържанието. Добре закръгленият изглед на композицията ще вземе предвид оформлението, цвета, текстурата и самите елементи.

Тези принципи са основни в графичния дизайн, тъй като дизайнът е за показване на информация, като същевременно е естетически приятен. Дизайнерите винаги трябва да обмислят композицията, за да водят окото на публиката през дизайна.

1. Проектиране на мрежово оформление

Оформлението е един от най-важните аспекти на композицията на дизайна. Може би сте чували за спиралата на Фибоначи и колко много елементи в природата я следват. Използването на спиралата на Фибоначи като ръководство за оформление е чудесно за традиционни произведения на изкуството или включително радиален баланс в изкуството и дизайна, но спиралите не са единственото оформление, на което хората реагират добре.

Графичният дизайн – особено дизайнът на оформлението, уеб дизайнът и UX/UI дизайнът – работи най-добре, когато е настроен на мрежа. Уеб дизайнът за настолен компютър обикновено използва мрежа от 12 колони, но това не е строго и бързо правило. Други типове дизайн работят по-добре с други размери на мрежата.

Решетките осигуряват последователност за вашите дизайни. Човешкото око обича да знае какво да очаква и къде, особено когато чете важна информация. Следването на мрежа помага на вашите потребители да усвоят вашия дизайн и също така означава, че всяка страница е в съответствие с общите очаквания за разположение.

2. Практикувайте типографската йерархия

Дори и да сте нов в графичния дизайн, бихте изпитали типографска йерархия през целия си живот. Един вестник е идеалният пример за това правило за съставяне.

Основното заглавие на статията винаги е с най-голям и удебелен текст. Това е малко последвано от втората най-важна статия на първа страница. В тях ще намерите по-малък, но все още удебелен текст под заглавието, за да дадете известна представа за статията. И накрая, размерът на текста на основния текст на статията е най-малък, предоставяйки цялата допълнителна информация.

Същата техника трябва да се прилага за всички форми на дизайн. Най-важната – но често и най-кратката – информация трябва да бъде най-голямата и най-ясната, последвана от все по-малък текст за по-малко важна, но подходяща информация.

Едно нещо, което трябва да запомните, е да подбирате броя на размерите и шрифтовете, използвани във всеки дизайн. Изберете максимум три шрифта и три или четири размера в зависимост от случая на използване. По-малкото обикновено е повече, когато става въпрос за типографски дизайн.

3. Дайте пространство на всичко

За да абсорбира информация или визуален дизайн, трябва да има достатъчно място. Твърде много елементи заедно ще затрупат аудиторията ви, като им попречат да възприемат какъвто и да е ваш дизайн или информация.

Осигуряването на негативно пространство е обичайна техника в графичния дизайн и традиционните форми на изкуство; това обаче не е единствената техника за осигуряване на подходящо пространство във вашите проекти.

Отново, работата с решетка ще ви помогне да разположите дизайна си по подходящ начин. Знаейки, че по-малкото е повече, също ви помага да приоритизирате елементите на дизайна, което ви позволява да поставите само това, което е необходимо във вашата композиция.

4. Елементи на слоя

Дори и с много пространство в дизайна, пак можете да наслагвате елементи един върху друг. Големият удебелен текст все още е четим, когато покрива части от изображение. Многослойният ефект играе ролята на артистичната страна на графичния дизайн, но не му пречи да бъде полезен и информативен.

Ако проектирате за UX/UI или уеб дизайн, наслояването на елементи може да подпомогне потока на потребителското взаимодействие. Заглавие може да анимира върху изображение или да изчезне, след като бъде избрано, за да разкрие например други елементи.

Наслояването помага да се придържате към йерархия, като балансирате информацията, която искате хората да видят, с дизайнерските елементи, които добавят декорация или контекст. Също така е обичайно за елементи на слоя във фотографски композиции за насочване на погледа на публиката през снимка.

5. Добавете текстури

Подобно на добавянето на слоеве, добавянето на текстура е чудесен начин да подобрите вашите дизайнерски композиции. Графичният дизайн не трябва да се чувства плосък.

Текстурите могат да включват градиенти, прозрачност, гръндж текстури, шарки и дори вашият текст може да добави текстура. Ако проектирате в Canva, можете да намерите някои страхотни текстурирани елементи с помощта на Canva кодове.

6. Играйте с цветовата хармония

Цветът е един от най-важните аспекти на дизайна. Изберете цветове, които не работят само за вашата марка и отговаря на съотношението WCAG, но това също изглежда добре в целия ви дизайн.

Цветовата хармония означава не само цветове, които естествено работят заедно, но също така включва допълващи се цветове или монохромни цветове с изпъкнал цвят. Винаги трябва да има причина да използвате нехармонизиращ цвят във вашия графичен дизайн, но когато е направен правилно, това ще направи дизайна ви популярен.

7. Интегрирайте фокусни точки

Дори ако вашият дизайн е само за украса или красив, включването на фокусна точка ще привлече хората. Това е особено важно за информационния дизайн, тъй като може да бъде елементът, който кара хората да спрат и да прочетат вашето дизайнерско произведение като начало.

Помислете къде искате или трябва вашата аудитория да прекарва най-много време във вашия дизайн. Чрез използване на мрежова система, цветова изолация или осигуряване на подходящо отрицателно пространство можете да подчертаете вашата фокусна точка, така че да не се губи в шума.

Ако следвате другите правила за композиция, фокусна точка трябва да се появи естествено във вашия дизайн. Типографската йерархия и наслояването на изображения могат да изкарат даден елемент на преден план като най-важен елемент на дизайна.

8. Знайте кога да нарушите правилата

Както е казал Пабло Пикасо: „Научете правилата като професионалист, за да можете да ги нарушавате като художник.“

След като разберете какво прави графичния дизайн страхотен в традиционния смисъл, е време да започнете да експериментирате. Създайте перфектно съставен плакат, като следвате всяко правило до Т, и след това променете нещата. Вижте как се чувствате, когато погледнете новия си дизайн. Експериментирайте повече или го върнете към основите на композицията.

Важното е да използвате дизайнерския си инстинкт. Графичният дизайн е по-структуриран от традиционното изкуство, така че обикновено трябва да има причина за вашия избор на дизайн. Докато вашите дизайнерски решения имат смисъл и вашият дизайн все още функционира по начина, по който сте планирали, експериментирането с композицията може да ви помогне да създадете най-добрия графичен дизайн, който някога сте правили.

Винаги прилагайте златните правила към вашите дизайни... или Недей

Тези правила не са определени от никакви богове на графичния дизайн, те просто са съгласувани от дизайнерите след десетилетия успешен дизайн. Следвайте съветите на Пикасо и първо научете правилата. След като разберете композицията на дизайна, тогава ще имате опит да разберете дали трябва да го следвате за всеки аспект на всеки дизайн.