5 често срещани видеоклипове и как да ги изпълните във вашия софтуер за редактиране на видео

Разбирането на основите на редактирането на видео, независимо дали като режисьор на разкази или като създател на съдържание, често е разликата между успеха и провала. Познаването на няколко основни съкращения и как да ги използвате е лесен начин да направите съдържанието си да се откроява от тълпата.

В тази статия ще разгледаме пет различни видеоклипа, защо се използват и как да ги използвате ефективно във вашите проекти.

1. J-Cut или L-Cut

Освен стандартното изрязване, J-Cuts и L-Cuts са може би най-често срещаните при редактирането на видео. Независимо дали следвате някои от най-добрите онлайн курсове за редактиране на видео, или сте се записали в традиционно филмово училище, тези основни снимки вероятно ще ви бъдат научени много рано.

Наречени поради формата, която правят във вашата времева линия, когато се изпълняват правилно (вижте по-долу), J-Cuts и L-Cuts са клипове, при които аудиото за следващия кадър на времевата линия или се възпроизвежда преди видеото, или след него.

Ето как да изпълните ефективно J-Cut или L-Cut:

1. Разгрупирайте аудио и видеозаписите на всеки клип. В повечето софтуери за редактиране на видео двете са свързани по подразбиране, за да поддържат звука в синхрон. Разгрупирането или демигането им ни позволява да редактираме аудиото и видеото отделно.
2. Намерете общ звук, който да използвате като референтен. В случай на диалогова сцена, като например по-горе, това може да е актьор, който има една и съща реплика и в двата клипа.
3. С негрупираните аудио и видео плъзнете аудиозаписа наляво или надясно, за да го направите след или предшестващ видеоклипа над него. Използването на аудио вълните от двата клипа може да помогне при подреждането къде трябва да започва и завършва всеки разрез.

2. Изрязване на кибрит

Съвпадението използва споделен елемент за преход от един кадър към друг. Може да бъде форма или предмет, или дори звук.

В нашия пример по-долу използвахме око, което се срязва към снимка на луната. Използвахме кръглата форма и на двата, за да запазим погледа на зрителя фокусиран върху мястото, на което искаме да гледа.

Ето как да изпълните съвпадение:

1. Преместете двата клипа във вашата времева линия, като вторият клип е върху първия.
2. Изберете обект на един от вашите клипове, който ще действа като референтна рамка. В случая с нашия клип по-горе, направихме окото наша отправна точка и ще редактираме клипа на луната, за да съответства точно на нейното местоположение и размер в рамката.
3. В инструментите за трансформиране на вашия редактор преместете, мащабирайте и коригирайте втория клип, докато съвпадне много с предишния клип. Може да бъде полезно да намалите непрозрачността на втория клип, за да направите това по-лесно.
4. В точката, където обектите в двата клипа съвпадат, създайте прехода, като плъзнете съответно началото и края на вашите два клипа.

3. Jump Cut

Да се редактирайте видеоклипове като професионалист, редакторите обикновено биват предупреждавани да избягват прескачащи съкращения. Но скокът, ако се изпълнява пестеливо, правилно и по правилната причина, може да бъде ефективна техника в различни ситуации.

Изрязване с прескачане се извършва, когато камерата прекъсва между два кадъра, без да се движи или се движи само леко. В примера по-долу използвахме скок, за да натиснем актьора.

Друг пример би бил бързо да се покаже на зрителя поредица от действия, без да се показва всяко движение в тази последователност, като например разопаковане или демонстрация на продукт на YouTube.

Ето как да изпълните скок:

1. Плъзнете целия кадър във времевата линия. В нашия случай далечен кадър е увеличил лицето на актьора.
2. С инструмента за бръснач/рязане на вашия редактор нарежете клипа на две места – първото там, където искате да започне скокът, и второто, където искате да свърши.
3. Изтрийте средната част, която е създадена от разрезите, и плъзнете двете останали части заедно.

Крайният резултат е кадър, който започва плавно, преди рязко да скочи напред, разтърсвайки зрителя.

4. Вложки

Вмъкването е фундаментална част както в наративното, така и в ненаративното видеосъдържание. Добавя контекст към сцена, като същевременно променя фокуса, за да предпази зрителя от отегчение.

В нашия пример по-долу, докато двама герои обсъждат планове, ние получаваме вмъкване на план върху маса, така че ние, зрителят, да имаме визуална представа за какво говорят.

Има няколко съвета, които трябва да имате предвид, когато използвате вмъкната снимка във вашата редакция:

• Направете го подходящо: Независимо дали става дума за рецензия на продукт или за разказ, това, което е показано във вашата вложка, трябва да е подходящо за сцената като цяло. Не добавяйте вмъкване заради самото добавяне на вмъкване.
• Поддържайте осветлението постоянно: Ако създателят не е заснел вмъкнатите кадри в същия ден или при подобни условия като останалата част от сцената, направете всичко възможно да се опитате да изглежда така, сякаш са били.
• Третирайте всяка вложка като J-Cut/L-Cut: Аудиото от предходния клип или следващия клип трябва да се плъзне под вмъкнатия кадър, за да се поддържа идеята, че всички кадри са в едно и също време и място.

В теорията на филма вмъкнатият кадър също е един от най-универсалните налични тематични инструменти, с добър вмъкнат кадър, който може да изрази повече в един кадър, без актьор да каже нито една дума. Има изобилие от ресурси за изучаване на изкуството и науката за правене на филми, но бъдете предупредени, това е очарователна заешка дупка, която може бързо да изяде деня ви.

5. Рязане в движение

Нарязването на движение се отнася до действието на започване на движение в един клип и завършването му в следващия. Това е начин за облекчаване на прехода между съкращенията, правейки ги по-малко дразнещи за зрителя. Идеята е, че ако зрителят е фокусиран върху действието, той не забелязва промяната в снимките на камерата.

В нашия пример по-долу мъжът започва да вдига кутията към масата и по средата на това движение сцената се изрязва до близък план, на който той завършва действието.

Съвети, които трябва да имате предвид, когато режете в движение:

• Бъдете възможно най-точни: Може да изисква малко финес, но работете върху това да направите разрязването между клиповете възможно най-безпроблемно. В нашия пример по-горе не бихме искали да изрязваме кадър в близък план, където главата на актьора е обърната в напълно различна посока, дори ако движението на ръката съвпада.
• Направете го забележимо: По-голямото действие привлича окото, което го прави по-добро разсейване за облекчаване на разтърсващия характер на рязане.

Защо видеоклиповете са толкова важни?

Изкуството на редактирането на видео се променя бързо, като през цялото време се появяват нови тенденции и технологии. Но най-важното за ефективното рязане на видеоклип винаги ще остане ключово.

Независимо дали снимате за YouTube, стремите се към големия екран или просто искате да се забавлявате с видеокамера, познаването на основите на доброто редактиране може да добави професионален блясък към работата ви. Лесни, лесни за изпълнение и ефективни, петте общи разфасовки по-горе са част от пробния камък на всеки инструментариум на видеоредактора.