Работата като графичен дизайнер е взискателна и работодателите очакват висококачествена работа - независимо дали работите на свободна практика или имате работа на пълен работен ден. За да изпълните тези очаквания, трябва да притежавате няколко технически умения.
Тези умения са разпространени в няколко области и овладяването им ще помогне на работата ви да изпъкне. Те дори ще ви помогнат да намерите нови начини на мислене за графичния дизайн, всичко това за ваша полза. Готови ли сте да видите какви са те? Добре, да влезем.
1. Дигитална типография
Какво е цифрова типография? Това включва избор и комбиниране на подходящо оформление, шрифт и цветова палитра, наред с други неща, за цифрово изображение или дизайн. Като графичен дизайнер трябва да разбирате принципите на дигиталната типография, ако искате да създавате дизайни, които да се открояват както за клиенти, така и за зрители.
Ти ще използвайте няколко аспекта на типографията, докато работите, включително проследяване, подравняване, извеждане и кернинг, ключови елементи на набора. Има и теоретични принципи зад някои типографски избори; трябва да ги научите, за да разберете как и защо някои дизайни изглеждат по-добре от други.
И накрая, не искате вашите дизайни да дразнят зрителите и да ги разсейват от основното послание. Така че знанието как да монтирате различни опции за типография ще ви помогне да оптимизирате дизайна си за съвместимост.
2. Кодиране (HTML, CSS, JavaScript)
Знанията по кодиране са от съществено значение за графичните дизайнери, които работят и по уеб дизайн. Въпреки че е малко вероятно да ви се наложи да създавате уебсайт, може да срещнете незначителни проблеми и грешки в кодирането. Знанието как да кодирате може да ви помогне да разрешите тези проблеми без много шум.
HTML е особено ценен, тъй като ви помага да разберете как работи предната разработка на уебсайт. Позволява ви да разберете какво ще се показва на сайта. Обратно, познаването на CSS е от съществено значение, за да разберете как сайтът ще показва вашата работа. Следователно ще бъдете в по-добра позиция да проектирате визуалните елементи, които най-добре пасват на уебсайта и се харесват на неговите потребители.
3. Принципи на проектиране
Най-важните принципи на дизайна, които трябва да разберете, са йерархия, бяло пространство, повторение, контраст, пропорция и подравняване. Всеки принцип внася различен детайл в работата ви, което ви позволява да създавате визуално привлекателни, добре балансирани дизайни.
Подравняването се отнася до структурата на вашия дизайн и начина, по който са разположени елементите. Правилно подравненият дизайн обикновено изглежда по-отчетлив и по-хармоничен, позволявайки на зрителите да се плъзгат по изображенията, без да се спъват в неподходящ текст или ненужни редове.
Най-добрите графични дизайнери също използват бяло пространство в работата си, тъй като то осигурява успокояващ фон за визуално стимулиране на зрителите. Когато се съчетае с подходящи контрастни ефекти и привлекателни модели, бялото пространство може да бъде основният елемент, който прави фантастичен графичен дизайн. Инструменти като Adobe InDesign са фантастични за ефективно обучение за прилагане на тези принципи.
4. Брандиране
Като графичен дизайнер ключова част от описанието на длъжността ви ще бъде брандирането, независимо дали за вашия работодател или клиент на пълно работно време. Брандирането включва създаване на идентичност, която включва ценностите и идеите на марката.
Следователно трябва да знаете как да включите тези елементи във визуалните изображения на марката, като използвате илюстрация, фотография, типография и други основни елементи на дизайна. Освен това поддържането на идентичността на марката в различни платформи е от решаващо значение и вашата работа трябва да резонира с аудиторията на марката.
5. Теория на цветовете
Теорията на цветовете е набор от принципи, които ръководят как графичните дизайнери използват цветови схеми и избор, за да комуникират с потребителите. Обикновено включва разбиране на човешката психология, култура и оптика и как тези фактори се комбинират, за да превърнат цвета в неразделна част от човешкото възприятие и преценка.
Можете да вземете уроци по теория на цветовете, за да ви помогне да разберете как работят инструментите за цветова палитра. Някои страхотни класове включват това ръководство за начинаещи Udemy и друг на LinkedIn. Така ще знаете какви дизайнерски решения да направите и ще можете да ги защитите, ако трябва.
6. Идея
Идеята, известна още като генериране на идеи, се отнася до разработването на нови идеи и концепции. Като графичен дизайнер, това е едно от най-важните умения, които трябва да култивирате, тъй като ще ви е необходимо, когато работите по нови проекти.
Генерирането на идеи включва изследване и оценка на различни концепции. Те са важни, за да знаете върху какво да работите и как да го направите. Разбира се, мозъчната атака с вашия клиент/работодател е от ключово значение за определяне на основните изисквания и вие продължавате оттам.
Една популярна техника, която можете да използвате, докато преминавате през процеса, е SCAMPER (съкращение от Substitute, Combine, Adapt, Modify, Put to another use, Eliminate/Elaborate и Rearrange/Reverse). Като алтернатива можете да използвате табла за настроение.
7. UI/UX дизайн
Въпреки че това умение не е необходимо като графичен дизайнер, знанието за това може да бъде полезно в кариерата ви. Техниките и принципите, приложими към UI/UX дизайна, са подобни на принципите на графичния дизайн. Те могат да ви помогнат да създадете по-ангажиращи, фокусирани върху потребителя визуализации, които се харесват на повече зрители.
Освен това няколко работодатели вече изброяват UI/UX дизайна като бонус умение в длъжностните характеристики на графичния дизайнер. Така че, ако сте запознати с UI/UX дизайна, имате по-голям шанс да намерите тези работни места. И, разбира се, може да успеете да договорите по-добра финансова сделка с работодателя/клиента.
8. Фотография
Изучаването на фотография е нещо, което много графични дизайнери намират за полезно, тъй като ви отваря към нови идеи за това как визуалните елементи работят заедно, за да създават различни ефекти. Намиране на фотографски стил е по-сложно, но можете да разгледате различни уебсайтове, за да намерите вдъхновение за фотография.
Можете също да вземете уроци по фотография, за да подобрите разбирането си за пространство, цвят и други визуални елементи. В дългосрочен план знанието как да прилагате принципи на фотографията като ритъм, повторение, баланс и единство към вашата работа може да бъде ключовата разлика между вас и следващия човек, който ще търси вашата мечтана работа.
9. Управление на портфолио
Като графичен дизайнер поддържането на портфолио не подлежи на обсъждане. Вашето портфолио е ключът към получаването на повече работа и по-добри възможности, което позволява на потенциалните клиенти и работодатели да видят какво можете да направите. Разбира се, той трябва да съдържа най-добрата ви работа и поддържането му свежо и актуализирано е безпроблемно.
Въпреки че създаването на портфолио не е лесно, поддържането му и правенето му възможно най-привлекателно е още по-важно предвид конкуренцията. Следователно трябва да се научите как да управлявате ефективно своите. Неща като правилно оформяне на вашите проекти и използване на сайтове за социални медии като Instagram, Pinterest, Dribbble и Behance трябва да е на първо място в списъка ви.
И накрая, трябва да знаете как да оставите вашето портфолио да отразява вашата марка чрез своята естетика и тон на гласа. Докато работата ви се развива, актуализирайте портфолиото си, позволявайки му да отразява вашия стил на дизайн и растеж.
Подобрете своя графичен дизайн чрез повишаване на уменията сега
Графичният дизайн е изграден върху специфични, доказани във времето концепции и комбинирането им с горните умения може да издигне кариерата ви на друго ниво. Ако следвате основните принципи на дизайна през целия си творчески процес, разработването на новаторски идеи ще бъде по-лесно за вас и е по-вероятно да се сдобиете с мечтан концерт.