Въпреки че не винаги са точни, използвайте тези правила за фотография и формалности като ръководство, ако искате снимки на професионално ниво.
Независимо дали сте нов фотограф или опитен професионалист, може би сте чували някои от правилата и формулите, които фотографите трябва да следват, за да получат перфектни снимки. Повечето от тези правила са изпитани във времето; някои са използвани от дните на основната камера. Така че познаването им може да бъде полезно в различни ситуации.
Следването на този набор от правила може да ви помогне да използвате уверено камерата си и да подобрите композицията си. От известното правило на третините до по-малко известното правило на точката на изчезване, нека проучим някои от тях, за да издигнем вашата фотография.
1. Правилото на третините
Ако има едно просто правило, което незабавно може да направи вашите снимки да изглеждат по-елегантни, това е правилото на третините. Може би сте го чували много пъти преди и е популярно, защото работи за всякакъв вид фотография. Портрети, диви животни или пейзажи – това правило никога няма да ви подведе.
Правилото ви казва да разделите рамката си на три секции и да поставите обекта далеч от центъра. Включването на линиите на мрежата във вашия фотоапарат ще ви помогне да видите къде да позиционирате обекта.
2. Реципрочното правило
Искате да правите ясни снимки? След това запомнете реципрочното правило, което гласи, че трябва да използвате фокусното разстояние на вашия обектив като знаменател на скоростта на затвора, за да избегнете трептенето на камерата. Например, ако използвате 50 mm обектив, трябва да използвате скорост на затвора 1/50 или по-висока, за да получите резки снимки.
Това е обща насока повече от правило, но е лесно за запомняне и използване. Вместо да следвате метода проба-грешка, имате референтна точка за скоростта на затвора.
3. Слънчево 16
Съгласно правилото Sunny 16, в слънчеви дни можете да зададете скоростта на затвора като реципрочна стойност на вашето ISO, когато използвате бленда f/16. Например, когато снимате с диафрагма f/16 и ISO 200 при слънчева светлина, можете да настроите скоростта на затвора на 1/200 за правилна експозиция.
Снимане в ръчен режим може да бъде плашещо за начинаещите фотографи. И така, това е отлично правило, което трябва да следвате, докато не се научите да контролирате и трите параметъра триъгълника на експозицията.
4. Луни 11
Ако сте фотограф на средно ниво и опитвате ръцете си в астрофотографията, Looney 11 е правилото за вас. Подобно е на правилото Sunny 16, но е за нощна лунна фотография. В тъмни, ясни нощи, когато снимате луната при диафрагма f/11, скоростта на затвора може да бъде обратна на ISO.
Да приемем, че снимате луната при f/11 и ISO 100. Вашата скорост на затвора може да бъде 1/100 от секундата. Разбира се, това не е твърдо правило. Правене на невероятни астрофото изисква специфично оборудване, сложен монтаж и най-вече хубаво място с тъмно небе, далеч от светлинно замърсяване.
5. Правилата 500 и 600
Правилата 500 и 600 са специално за астрофотографите, за да избягват звездните следи. Астрофотографите използват скорост на затвора за секунди, за да пуснат повече светлина във фотоапарата. Но когато експозицията е дълга, получавате нов феномен в нощните си снимки – звездни следи.
Земята се върти непрекъснато и въпреки че може да не го усещаме, това кара звездите да изглеждат като тирета, вместо точици. Правилото 500 ви дава максималната скорост на затвора за вашата комбинация от камера и обектив, за да запазите звездите ясни.
Скорост на затвора = 500 / (фокусно разстояние на вашия обектив x кроп фактор на камерата)
Уравнението изглежда така със сензорна камера Nikon APS-C и обектив 50 mm f/1.8:
Скорост на затвора = 500 / (50 x 1,5)
Можете да използвате получената скорост на затвора от 6,6 секунди, за да избегнете размазани звезди. Не забравяйте, че фотоапаратите на Canon имат кроп фактор 1,6.
Правилото 600 е подобно на това 500 - просто използвайте 600 вместо 500. Използвайте правилото 500 за камери за начинаещи и правилото 600 за камери с висока разделителна способност.
6. Правилото на NPF
Проблемът с използването на правилата 500 и 600 е, че те са напълно точни. И така, астрофотографите имат друго сложно правило за получаване на резки звезди. Наричано правило на NPF, то е по-точно за изчисляване на скоростта на затвора за нощно небе. N означава бленда, P означава плътност на пикселите и F означава фокусно разстояние на вашия обектив. Стъпката на пикселите или плътността е разстоянието между пикселите в сензора на вашия фотоапарат.
Скорост на затвора = ((35 x бленда) + (30 x стъпка на пиксела)) / фокусно разстояние
Стъпка на пиксела = (ширина на сензора / размер на изображението по дългата страна) x 1000
И така, нека изчислим стъпката на пикселите за Nikon D810, който има размер на сензора 35,9 x 24 mm с размер на изображението 7360 x 4912:
Стъпка на пикселите = (35,9 / 7360) x 1000
Можем да предположим, че използваме същия обектив като по-горе, 50mm f/1.8:
Скорост на затвора = ((35 x 1,8) + (30 x 4,9)) / 50
Според правилото NPF максималната скорост на затвора, която можем да използваме, е 4,2 секунди.
7. Правилото за златното сечение
Това наистина е златно правило, което не е лесно за усвояване. Може да е трудно да композирате изображения с помощта на златното сечение, така че честото практикуване е от решаващо значение, за да се почувствате удобно с него. Най-лесният начин е да потърсите естествени спирални и извити елементи и да композирате вашите снимки въз основа на тях.
Вижте нашето подробно обяснение на златно сечение във фотографията за да разберете математиката зад него.
8. Правилото за цветовете 60-30-10
Правило, предназначено първоначално за художници и интериорни дизайнери, фотографите също могат да използват това правило, за да получат невероятни снимки. Идеята е да имате 60% основен цвят, 30% вторичен цвят и 10% цвят на акцента във вашите снимки.
Използването на цветове по този начин ще помогне на вашите снимки да изглеждат приятни за очите, вместо претрупани. Опитайте това по-малко известно правило за композиция, за да видите разликата във вашите снимки.
9. Правилото на точката на изчезване
Точката на изчезване е мястото, където две успоредни линии се събират и изчезват. Например, представете си успоредните линии на влак или дървен мост. Художниците използват тази техника, за да създадат дълбочина и да добавят усещане за мащаб към картините. По същия начин можете да използвате точки на изчезване, за да създадете мощни композиции.
Поставянето на обекта върху точката на изчезване може да създаде вълнуваща снимка.
Чувствайте се свободни да промените тези правила и да експериментирате
Препоръчваме да включите тези девет правила и формули във вашите фотографски проекти, за да получите професионално изглеждащи снимки. Но не забравяйте да ги използвате като ръководства и не се притеснявайте да ги променяте, за да отговарят на вашите нужди.
