Няма нищо подобно на звука на истинско пиано, независимо дали е джаз изправено в слабо осветен бар или концерт на Steinway в концертна зала. Все пак всеки, който някога е трябвало да наема хамали на пиано или да плаща за професионален акордьор, може да потвърди поддръжката и цената на истинско пиано.
Тъй като не всеки музикант има парите или пространството за истинското нещо, ето няколко съвета, за да направите песните си на пиано да звучат реалистично в избраната от вас DAW.
Използвайте MIDI функции
След като сте избрали звук на пиано и сте записали своята MIDI песен, има някои съвети за това, което искате можете да правите само с MIDI, което ще извърви дълъг път към добавяне на реализъм и усещане към вашето пиано песен. Особено ако все още се учиш да свириш на пиано, тези съвети могат да бъдат наистина полезни.
1. Квантувайте
Първото нещо, което можете да използвате, е функцията Quantize. Когато квантувате ноти в MIDI песен, вие ги заключвате към решетка, така че всички да са точно навреме. Можете обаче да промените степента на прецизност, като изберете квантувана сила, по-ниска от 100%, което ще направим в този случай.
Като умишлено го направите по-малко прецизен, песента няма да звучи толкова твърдо и роботизирано. Използваме Logic Pro X като DAW за демонстрационни цели, но процесът е подобен на други DAW.
Ето как да квантувате нотите във вашата MIDI песен:
- Щракнете с десния бутон върху MIDI региона във вашия Работно пространство изглед.
- Превъртете до Квантувайте.
- Изберете стойността, която искате да използвате. Най-прецизният е до нота 1/64. Можете също да квантувате от Пиано Рол решетка, което е удобно, ако не искате да квантувате всичките си бележки:
- Изберете бележките, които искате да квантувате. За да изберете повече от един, задръжте Shift и щракнете или плъзнете с мишката или тракпада.
- Изберете стойността на квантуваната нота от Инспектор изглед на каналната лента вляво.
- Щракнете върху Q бутон.
2. Скорост
Скоростта на MIDI нота е силата, с която е ударена, обозначена като стойност от 0 до 127, като 127 е най-силната. Ако променяте скоростта на нотите във вашата MIDI песен, тя ще имитира по-добре начина, по който истинско пиано се възпроизвежда и ще има известна разлика в скоростта между една част от нотите и следващия.
Когато става дума за истинско пиано, някои от тези вариации се случват естествено поради играча, а други се случват, защото клавишите на пианото може да не имат еднаква реакция на докосване.
Когато пианото започне да се разстройва или е подложено на промени в температурата и влажността, ще откриете, че ще има известно естествено несъответствие между една част от клавишите и следващата. Няма нищо лошо в това; това просто означава, че всяко пиано е различно.
За да промените скоростта на вашите MIDI ноти, в същото Пиано Рол решетъчен изглед, изберете бележката, която искате да промените. След това преместете Скорост плъзгач до желаната стойност. Колкото по-висока е стойността, толкова по-силна ще бъде нотата.
Ето коварното нещо: когато изберете повече от една нота с различна скорост, стойността на Скорост плъзгачът ще бъде най-ниската скорост от всички избрани ноти. Ако след това увеличите това с 30, например, всяка нота със скорост 10 сега ще бъде 40, а всяка нота със скорост 50 сега ще бъде 80 и т.н. Можете да отмените това и да направите стойностите на скоростта еднакви, като задържите опция и Shift докато избирате всяка нота.
3. Люлка
Другата MIDI функция, с която можете да си поиграете, е суинг. Въпреки че това се използва най-вече за песни за барабани, за да променя леко темпото и да му придаде усещане за „люлеене“ (оттук и името), то работи и с музикални ноти и други инструменти.
Имайте предвид, че когато прилагате Люлка функция, тя ще бъде приложена към цялата песен. Ако искате няколко различни стойности, направете няколко различни песни. За да приложите завъртане към пистата си, просто преместете Люлка плъзгач до желания процент.
Инсталиране на добавки
В зависимост от вашия DAW, вероятно ще имате множество различни ефекти, известни също като плъгини, които можете да използвате, за да добавите още повече реализъм и вариации към вашите MIDI пиано песни. По-долу са някои от най-често срещаните. Най-добрата практика е да прехвърляте или отпечатвате вашите MIDI песни в аудио, преди да приложите тези ефекти.
1. Еквалайзер
Изравняването или EQ оформя вашите звуци чрез намаляване или усилване на определени честоти или височини. Например, ако смятате, че вашите MIDI песни за пиано имат твърде много баси, можете да изрежете ниските честоти.
Обратно, ако искате да добавите повече тяло към песните си, можете да опитате да увеличите малко ниските и средните честоти. Ако не сте сигурни откъде да започнете, Logic има някои предварителни настройки, включително предварителни настройки за песни на пиано.
2. Компресия
Компресор взема най-шумните части от песента и ги понижава до праг, който сте задали, за да съответства на силата на звука на останалата част от песента. Компресорите са полезни, ако имате песен с много динамични вариации, но не искате да намалите общия обем и да рискувате части от песента ви да звучат твърде тихо.
Компресията може да се използва и по-малко конвенционално, за да подчертаете преходните процеси и да направите вашите песни да звучат по-пронизително и по-силно. Поиграйте си с Атака и Освобождаване стойности, за да накарате компресора да се задейства в различни точки (кратка атака ще го накара да задейства по-бързо).
След като намалите най-шумните части от песен, можете да изведете останалата част от нея, без да стане кална или изкривена, като използвате функцията за усилване на грима или промените съотношението на компресия. Колкото по-високо е съотношението, толкова по-силна е компресията.
Ако работите с повече от една песен, компресията може също да помогне за „залепването“ на вашите песни заедно чрез смесване на динамиката. Например, ако насочите всичките си MIDI пиано песни към микс група (известна като a Проследяване на стека в Logic), след това можете да приложите компресор към цялата група.
Logic има разнообразие от вградени компресори и Сайт за поддръжка на Apple има задълбочено ръководство за това кой компресор какво прави.
3. Реверберация
Когато използвате реверберационни ефекти върху песен, вие по същество поставяте тази песен в определено пространство, независимо дали голяма концертна зала, малка барабанна кабина или открит стадион. Въпреки че хората свързват реверберацията с ехо, това е различен акустичен феномен и може да ви даде различни резултати.
Когато звуковите вълни от звук се отразяват от повърхност, ние чуваме тези отражения по различен начин от оригинала източник и оригиналният звук може да изглежда като разтегнат или може да звучи по-малко отчетливо и ударни. Зависи от това колко далеч са повърхностите и колко голямо е пространството. Колкото по-дълго е времето за реверберация, толкова повече време ще отнеме на отразения звук да спре.
Така че, когато чуем звук да кънти, това, което всъщност чуваме, са неговите отражения, след като оригиналният звук е спрял. Обратно, ехо означава, че чувате оригиналния звук два или повече пъти, точно както е прозвучал първия път.
Чрез прилагане на лека реверберация към нашата MIDI пиано песен, тя ще звучи по-скоро така, сякаш се свири в стая вместо „в кутията“, тъй като нотите ще имат повече присъствие и ще звучат по-малко плоски и безжизнен. Можете да смесвате мокрите и сухите сигнали, за да контролирате каква част от реверберацията се прилага.
Наслоете вашите звуци
Когато записвате истинско пиано в студио, обикновено поставяте множество микрофони в стаята и дори вътре в пианото. По този начин улавяте звука му от различни гледни точки и след това ги смесвате заедно.
Въпреки това, не можете да направите това, когато сте запис на вашата MIDI клавиатура в GarageBand. Вместо това, вие имитирате този ефект чрез наслояване на различни звуци на пиано, сякаш от повече от една гледна точка. Опитайте да наслагвате няколко различни вида пиано или да наслагвате една MIDI пиано песен с приложена реверберация и една без.
Използвайте панорамиране и стерео разпространение
Ако отпечатате вашите MIDI песни към аудио като стерео песни, можете да използвате ефект на стерео разпространение, за да разширите стерео полето. Мислете за това като за разликата между слушане на слушалки и слушане в голямо студио.
Можете също да ги отпечатате като моно песни и да експериментирате с панорамиране на всяка песен, за да създадете различни перспективи за слушане.
Мислете извън кутията
Каквито и да са вашите предпочитания за DAW и плъгини, има много начини за запис и смесване в кутията, ако нямате достъп до истинско пиано или звукозаписно студио.
Има много безплатни DAW и аудио редактори, които все още имат стандартни за индустрията функции. Между възможностите за редактиране на MIDI, софтуерни инструменти и плъгини, можете да наберете почти всеки звук, който искате. Истинското пиано звучи невероятно, но с правилните ефекти можете да се доближите доста в DAW.
