Ако някога сте гледали филм и сте се оказали въвлечени в историята заради визуалните елементи, вероятно сте се чудили как са направили този кадър. Има безброй примери във филмовата история на кинематографията, които направиха филма наистина незабравим, от първите дни на кинокамерите до началото на CGI.
И така, какво прави добър кадър? Нека поговорим за една особено уникална и ефективна техника, холандския ъгъл или изстрел под наклон.
Какво е холандският ъгъл?
След като сте научи основите на това как се прави филм, можете да започнете да се забавлявате повече и да нарушавате правилата. Един от начините да направите това е като наклоните камерата по оста x (така че хоризонтално през рамката). Това е известно като холандски ъгъл или холандски наклон. Понякога се нарича още наклонен ъгъл или наклонен ъгъл.
Разберете, че холандският ъгъл всъщност не е холандски… той е немски! Той произхожда от германското експресионистко движение през 20-те години на миналия век и е използван за първи път във филми като документалния филм на Дзига Вертов от 1929 г. Човек с филмова камера. Точно както немското експресионистично визуално изкуство използва екстремни ъгли, за да създаде безпокойство и безпокойство, така и холандският ъгъл в кинематографията.
Кой използва холандския ъгъл и кой го използва днес?
Други ранни пионери на холандския ъгъл са Орсън Уелс в Citizen Kane от 1941 г. и Алфред Хичкок в много от филмите му от 40-те години на миналия век и нататък, като Човекът, който знаеше твърде много и Strangers On A Влак.
През последните години Куентин Тарантино използва широко холандския ъгъл във филми като Reservoir Dogs и Pulp Fiction. Тим Бъртън използва техника с наклонен ъгъл в Edward Scissorhands, а Тери Гилиъм я използва в Бразилия и Fear and Loathing в Лас Вегас. Дарън Аронофски го използва в Requiem For A Dream, за да подчертае ефекта на наркотиците върху героите си.
След като CGI беше изобретенрежисьорите можеха да създадат холандски ъгъл в постпродукцията и дори Pixar го използваха във филми като Wall-E and the Toy Story. След като знаете какво да търсите, има вероятност да го видите навсякъде
Как използвате холандския ъгъл?
Сега, когато сте видели всички тези други режисьори да накланят камерата, вероятно искате да направите същото. Въпреки това, ако сте свикнали с по-традиционни техники на камерата, може да бъде предизвикателство да разберете кога да използвате по-екстремен ъгъл или кадриране. Може да бъде особено предизвикателство да не го използвате прекалено, тъй като тогава може да загуби влиянието си върху зрителя.
Но зависи от филма; Inception използва предимно холандски ъгли в цели сцени, за да създаде усещането, че сме заседнали в сън. И така, как да направите холандски ъгъл и какво трябва да имате предвид, когато го настройвате?
Точно като настройването на всеки друг кадър, помислете първо за точката, която се опитвате да направите, като използвате този кадър. „Просто изглежда страхотно“ е напълно валиден отговор, но помислете дали помага да разкажете историята или да създадете определено настроение.
Второ, колко далеч е камерата и на каква височина е камерата? Холандският ъгъл не е задължително да бъде широк кадър или снимка на цялото тяло на вашия герой; може да бъде и близък план. Дори не е задължително да е персонажът; може да бъде снимка в близък разрез на важен обект в сцената или по-широк кадър на място.
И накрая, помислете за обектива, който планирате да използвате. Искате ли обектив, който ще ви даде голяма или дълбока дълбочина на полето, с по-широк ъгъл, така че всичко да е на фокус? Или искате по-дълъг обектив ви дава малка дълбочина на рязкост и замъгляване на фона?
За да създадете холандска снимка под ъгъл с камерата на статив, уверете се, че имате статив където можете да разхлабите напрежението на главата и лесно да регулирате наклона и панорамата. След това разхлабете главата на статива на камерата, така че камерата да може да се накланя отляво надясно по оста x или хоризонталната ос на вашата рамка. Можете също да повдигнете или спуснете едната страна на статива си, за да поставите камерата под наклонен ъгъл.
Не е задължително да е на статив; ако сте ръчен или на количка или Steadicam, това е същото движение. по същия начин, ако снимате на вашия iPhone, може да имате специализирана стойка за камера с функция за накланяне.
Кога трябва да използвате холандския ъгъл?
Разбира се, като режисьор или оператор, от вас зависи кога е подходящото време за холандски ъгъл. Все пак зависи от това къде се случва в историята, настроението, което се опитвате да установите, или героя, който се опитвате да изобразите. Например, може би искате наклонен ъгъл за POV снимка, сякаш публиката гледа сцената от гледна точка на определен герой.
Също така е важно да вземете предвид местоположението и обкръжението си. Тъй като холандският ъгъл се основава на хоризонталната ос на вашата рамка, помислете за естествените вертикални линии във вашия кадър, като сгради или указател.
Защо трябва да използвате пестеливо холандския ъгъл
Цялата причина, поради която холандските ъгли са толкова запомнящи се в любимите ви филми, обикновено е, че са толкова редки, с малки изключения. Те обикновено се появяват между по-конвенционални ъгли на камерата в сцена, така че да сте хванати напълно неподготвени.
Всеки кадър, водещ до вашия холандски ъгъл, трябва да се обмисли, защото подготвяте сцената за доста драматична промяна в настроението и темпото.
По същия начин, ако използвате холандски ъгъл твърде често, големият наклон на камерата, който води до екстремния близък план във вашата финална сцена, няма да има толкова голямо влияние, тъй като зрителите вече са го видели.
Задайте настроението с холандски ъгъл
Холандските ъгли обикновено карат публиката да се чувства разтревожена, дори ако това е малко насмешливо, като злодеите в карикатурите за Батман от 60-те години на миналия век или във филм на Уес Андерсън като Moonrise Kingdom.
Ето защо трябва да използвате пестеливо холандския ъгъл, за да създадете настроение и да направите изявление, така че да се откроява на фона на други по-конвенционални кадри от камерата във вашия филм. Въпреки това, не позволявайте на конвенцията да ви спре да изследвате филмовото производство и да откриете своя собствен стил, когато сами изпробвате холандския ъгъл.
Както признатият кинематографист Конрад Хол веднъж каза, „Кинематографията е безкрайна в своите възможности“. С проста наклона на камерата, можете радикално да промените чувствата на публиката към вашия филм и наистина да уловите техните внимание.
