Въведение в композирането на музика за видеоигри

Ако се интересувате от създаване на музика за видеоигри, има няколко неща, които трябва да знаете, освен как да напишете добра мелодия. Музиката за видеоигри е различна от записването на филми или правенето на бийтове, но след като разберете основните идеи, не е трудно да започнете.

В това ръководство за начинаещи ще ви запознаем с основните компоненти на композирането на музика за видео игри. След като разберете какво да очаквате, ще сте готови да започнете да вкарвате първата си игра.

От 8-битови песни до оркестрови партитури

В първите дни на музиката за игри композиторите бяха ограничени от паметта и мощността на обработка на игровите конзоли. Това доведе до цял клас музика, който сега наричаме 8-битова музика или „чиптюни“, кръстен на 8-битовите процесори и звуковите чипове, необходими за създаване на звук.

Когато Final Fantasy VII излезе за първи път през 1997 г., например, той беше разделен на три диска и всеки имаше максимален размер на файла от 450MB. Сравнете това с пускането на Final Fantasy VII Remake през 2020 г., което изискваше огромни 100 GB свободно пространство и имаше партитура, която беше избухнала от записана на живо оркестрова музика.

Много хора все още обичат музиката в стил чиптюн и въпреки че вече нямате тези стари ограничения, все още ще чувате нови игри с този класически звук.

Музиката на играта вече не е толкова ограничена от хардуера, но много зависи от специфичния стил на игра на играта. За разлика от филм, който се движи в линейна посока от началото на историята до края, музиката на играта може да върви във всяка посока в зависимост от това къде играчът иска да изследва. От скитане през гора до участие в битка, музиката трябва да е готова във всеки един момент да се промени.

Разбирането как се прави това е ключът към създаването на музика за игри.

Изрязани сцени, цикли и интерактивна музика

Има няколко вида музика, която можете да създавате за игри и най-простият е за изрязани сцени. Точно като сцена във филм, можете да пишете музика, която започва и завършва в определено време, обикновено задействана от нещо в играта.

По-голямата част от играта обаче не се състои от изрязани сцени и през повечето време играчът се движи многократно през едно и също ниво или среда. Независимо дали продължават да умират в трудна битка с шефа, или търсят скрити скъпоценни камъни, музиката трябва да се завърта.

Добрата лууп музика има плавни преходи между началото и края на луупа и без значение колко пъти е пусната, не трябва да отегчава играча. Ако имате нужда от вдъхновение, посетете класическата музика на Super Mario Bros или Crash Bandicoot.

Друг тип музика, специфична за игрите, е интерактивната музика, която може да бъде описана като всяка музика, задействана от действията на играча. Например, след като здравето на шефа падне под 50%, музиката може да започне да се вдига с по-бързи темпове. По-късно, когато играчът най-накрая победи шефа, може да звучи триумфална мелодия за успех.

Внедряването на музикални промени като тази понякога е работа, възложена на музикален програмист, но ако сте като работите върху нискобюджетна инди игра, вероятно ще трябва да знаете поне малко за това как върши работа.

Цифрова аудио работна станция (DAW) е всичко, от което се нуждаете, за да започнете. Logic Pro X има голяма библиотека от звукови проби, която е чудесна за правене на лууп музика. Докато Pro Tools, от друга страна, е добре адаптиран за запис на инструменти на живо.

Ако тепърва започвате, тогава да се сдобиете с безплатен софтуер като GarageBand (Mac) или Audacity (PC/Mac) също е чудесно място да започнете. Ако искате да знаете кое е най-доброто за вас, прочетете нашето ръководство за плюсове и минуси на GarageBand vs. Дързост.

Повечето DAW се предлагат със собствен набор от семпли и синтезатори, които можете да използвате за писане и запис на музика. Докато се подобрявате, можете да инвестирате в специални звукови библиотеки, виртуални инструменти и уникални плъгини. Но не се чувствайте, че трябва да харчите много пари за аксесоари, за да напишете първото си парче музика за игра. Съвременната DAW вече има много повече инструменти за издаване на звуци от първите чиптуни за видеоигри.

знаейки основите на теорията на музиката ще ви отведе дълъг път и практикуването ще ви помогне да усъвършенствате музикалните си умения.

Програмиране на звук

Ако сте решени да създавате музика за видео игри, тогава има едно нещо, което ще ви отличава от останалите: да знаете как да програмирате звук. Ако това изглежда обезсърчително, не е нужно да се притеснявате, през повечето време това включва използване на софтуер на трети страни за подготовка на вашата музика за разработчиците на игри.

Wwise и FMOD са два примера. Можете да използвате този софтуер, за да подравните музиката с интерактивни знаци, като вдигане на обект или влизане в ново ниво на играта. Този софтуер също ви дава възможността да накарате музикално произведение да идва от конкретна посока. Представете си, например, зловещата музика, която става все по-силна, докато вървите надолу по стълбите на замъка - след като чуете тази музика, знаете, че сте се насочили към нещо лошо.

Не много композитори знаят за програмирането на звука, но проучване, публикувано на Блог на GameSoundCon показва, че основните умения за писане на скриптове са нещо, което компаниите за игри търсят, когато наемат. Едно от най-удобните за начинаещи места за започване на обучение е с "чертежи", който е визуален език за програмиране, използван в Unreal Engine за разработка на игри.

Не е задължително да имате диплома по компютърни науки, но да знаете само малко за това как да внедрите звука, ще ви помогне много.

Игра на играта

В крайна сметка най-добрият начин да създавате музика за игри е да играете играта. Изживяването на играта ще вдъхнови всички видове творчески идеи и ще ви помогне да създадете теми за герои и завъртане на песни.

Дори преди да получите първата си истинска задача, най-бързият начин да разберете как работи музиката за игри е да играете колкото се може повече игри. Следващия път, когато вземете контролер, обърнете внимание на това как работи музиката; кога се променя музиката и кои песни са зациклени? В идеалния случай бихте искали да се сдобиете с демо версията на нова игра, за която искате да пишете музика.

Не е нужно да чакате, докато имате първия си платен концерт, за да започнете, намерете видео, показващо играта на любимото ви заглавие и опитайте да създадете свой собствен уникален саундтрак, който да отговаря на нивото. В бъдеще това може да бъде част от портфолиото, което покажете на разработчиците на игри. Ако не сте използвали цикли преди, ние сме събрали кратко ръководство как да използвате GarageBand и безплатни музикални цикли, за да създадете свои собствени песни.

Станете композитор на видеоигри

Музиката за видеоигри е наистина вълнуваща за създаване, с много уникални предизвикателства. Докато някои аспекти като програмирането на музика ще бъдат чисто ново умение за повечето, простото играене на игра ще ви научи много за това как функционира музиката от видеоигри.

Сега, когато знаете какво прави музиката за игри уникална, вие сте готови да създадете първия си саундтрак за видеоигра!

Най-добрият безплатен софтуер за производство на музика за начинаещи

Прочетете Следващото