7 често срещани грешки при фотографиране на продукти (и как да ги избегнем)

Когато станете по-напреднали във фотографията, може да започнете да мислите за начини да си осигурите приходи от занаята си. За щастие има много начини да направите това; работата с клиенти е един от най-често срещаните първоначални маршрути.

Много проекти на клиенти включват правене на снимки на продукти, като слушалки и маратонки. Може да си мислите, че работата ви е толкова проста, колкото да насочите камерата си към артикула и да изпратите изображенията, но реалността е малко по-различна.

Като продуктов фотограф вероятно ще направите няколко грешки в ранните си дни. По-долу ще разгледаме седем от най-често срещаните грешки, за да знаете какво да избягвате.

1. Не потвърждаване на типовете снимки, които клиентът ви иска

По време на вашата кариера като творец на свободна практика, почти сигурно ще срещнете трудни клиенти. Въпреки това, много негативни преживявания често произтичат от неправилно общуване. Може да си мислите, че знаете най-добре като фотограф, но винаги трябва да потвърждавате с клиента, за да разберете какво търси.

В зависимост от компанията или кампанията, вашият клиент може да иска обикновена снимка с продукта самостоятелно. Но в други случаи може да искат модна снимка с модел, който носи техния часовник, риза или каквото и да е, което рекламират.

Преди да опаковате екипировката си и да се отправите към фотосесията си, винаги проверявайте с клиента, за да сте сигурни, че сте на същата страница. По този начин е по-вероятно да ги удовлетворите.

2. Игнориране както на естественото, така и на изкуственото осветление

Осветлението е най-важният аспект на фотографията; нямаш снимка без нея. Но докато много фотографи са добри в отчитането на естественото осветление, понякога можем да забравим, че изкуственото осветление може драстично да повлияе на това как изглеждат нашите изображения.

Преди да направите снимки на продукта, помислете за условията, при които искате да снимате. По-вероятно ли е артикулът да се използва вътре или на открито? Вашият клиент искал ли е нещо мрачно, например, или търси ярък и ефирен кадър?

След като отговорите на тези въпроси, можете да помислите за допълнителни осветителни тела, които може да са ви необходими. Пръстените са популярни сред фотографите, но можете да използвате и неонови светлини.

3. Фокусиране върху композицията, но игнориране на цветовете

С изключение на осветлението, композицията е най-важният аспект, който прави добра снимка. Трябва да помислите как можете да направите продукт да изглежда интересен, като вземете предвид концепции като правилото на третите. Въпреки това, много фотографи - особено начинаещи - пренебрегват значението на цветовете.

Преди да снимате продукта, проучете цветовете, които ще снимате, и помислете как те могат да работят хармонично заедно. Adobe Color е полезен инструмент за да ви покаже кои нюанси си сътрудничат и кои не.

Можете също да настроите цветовете в постпродукцията, за да увеличите наситеността, нюанса и т.н. Докато правите снимките да изглеждат донякъде реалистични и да отговарят на нуждите на клиентите си, тук имате малко място за маневриране.

Ако ти успешно използват теориите за цветовете, можете да изненадате клиента си с това колко добре изглеждат изображенията - и те дори няма да знаят защо.

4. Игнориране на най-впечатляващите характеристики на продукта

Запознаването с основната тема ще направи работата ви много по-лесна, когато навлизате във всеки фотографски жанр. Преди да започнете да снимате продукта, трябва да отделите известно време, за да научите повече за артикула и неговите най-забележителни характеристики.

Помислете какво отличава този продукт от своите конкуренти. Има ли готини бутони? Или може би е направен от уникален материал. Опитайте се да заснемете набор от кадри и да подчертаете това, което прави продукта интересен. По този начин вашите снимки ще се открояват и вашият клиент ще има по-лесно време за маркетинг на вашите изображения.

5. Прекалено усложняване на снимките

Прекалено усложняването на изображенията е проблем, който често правят много фотографи в различни жанрове, но това е особено вярно за продуктовата фотография. Добавянето на твърде много неща към снимката ви отдалечава очите на зрителя от това, което е трябвало да търси, и размива посланието, което възнамерявате да съобщите.

Когато правите снимки на продукти – или нещо подобно – винаги трябва да питате какво не искате в изображението, преди да решите какво да правите. В идеалния случай трябва да имате една основна фокусна точка (най-много две).

Поддържането на вашите изображения опростени ще ви позволи да споделяте посланието, което се опитвате да предадете много по-лесно.

6. Без да вземете предвид къде клиентът ще използва вашите снимки

Много компании трябва да имат онлайн присъствие в множество платформи в наши дни. В допълнение към своите уебсайтове, фирмите се предлагат на пазара чрез дисплейни реклами и широка гама от платформи за социални медии.

Всеки маркетингов канал, който вашият клиент използва или може да използва в бъдеще, ще изисква различни стилове и размери на изображението. Например пейзаж, заснет на уебсайта на компанията може да не изглежда толкова остро, ако го публикуват в акаунта си в Instagram.

Преди да снимате продукта, попитайте клиента си къде планира да използва изображенията. Доставете най-малкото изображения, които ще отговарят на тези платформи; ако искате да надскочите, заснемете някои екстри, които те могат да използват в нови канали в бъдеще.

7. Пренебрегвайки компресията

При продуктовата фотография трябва внимателно да изберете обектива си. Оборудването, което използвате, може драстично да промени начина, по който изглеждат вашите снимки, а различните обективи ще компресират снимките ви по различни начини.

Избраният от вас обектив не е непременно правилен или грешен; снимането на модел, носещ продукта, ще има различни изисквания от заснемането на артикула самостоятелно. 85 мм обектив вероятно ще работи добре в първия сценарий, но може би не толкова за втория.

Ако не разполагате с необходимото оборудване, винаги можете да намерите място, от което да го наемете. Като алтернатива, можете изберете от един от няколкото уебсайта за фотография втора употреба за да спестите малко пари от покупката си.

Има какво да вземете предвид, когато правите продуктова фотография

Ако искате да ви плащат, за да правите снимки, продуктовата фотография е един от най-добрите начини да влезете във вратата. Въпреки това, заснемането на изображения на предложенията на клиентите често е по-трудно, отколкото повечето хора си мислят – и ако не ги изпълните, рискувате тази компания да не ви вземе предвид за бъдещи проекти.

С малко планиране предварително можете да гарантирате, че заснемането на вашата продуктова фотография е гладко и успешно. Помислете за осветлението и поддържайте изображенията си прости, като се фокусирате върху основните характеристики на продукта, които му помагат да се откроява.

Зимна фотография: 8 идеи за уникални снимки в студа

Прочетете Следващото

За автора