Какво трябва и какво не трябва да правите при популяризирането на вашето изкуство в социалните медии

Кой е най-добрият начин да оставите добро впечатление на публиката в социалните мрежи като артист? Хаштагове, промоции, арт търговия и други средства за самореклама си имат своето място, но истинската тайна за успешен последовател има повече общо с вас.

Нека да разгледаме най-добрите правила и забрани за популяризиране на вашето изкуство в социалните медии.

1. Покажете всяка готина и уникална част от процеса

Няма по-голямо чувство от това да дарите времевата си линия с нещо, върху което сте работили дълго и упорито. Много художници показват само окончателните си версии и в това няма нищо лошо.

Трябва да кажем обаче, че обичаме да гледаме как се развива готино произведение на изкуството, 2D, 3D, традиционно, във всякакъв вид медии под слънцето. Това е като да гледате художник на грънчарство на колелата - можете да наблюдавате как проектът им се развива от буца глина и се превръща в нещо целенасочено, красиво и майсторски изработено.

Показване на страхотни скици, бележки, планове, чернови, разхвърляни палитри, моливи, заточени надолу, и други неща от зад кулисите е един от начините да контекстуализирате типа работа, която вършите, и да изградите човешка връзка с вас публика.

Те могат да видят друга страна от теб, истинският ти, човекът, който си в студиото, без грим или филтър. Вие учите другите да творят безстрашно, като сами давате същия пример.

2. Не публикувайте нова снимка всеки път, когато добавите мазка

Като се има предвид това, трябва да споделяте само избрани, важни моменти на напредък с кръга си от последователи – никой не харесва акаунт, който непрекъснато изпраща спам в емисията си с повтарящо се съдържание.

Повярвайте ни: ние сме повече от запознати с усещането, че сме твърде отегчени от чертожната дъска, за да се задържим и да се съсредоточим върху създаването на нещо невероятно. Едно практическо правило, което се опитваме да се придържаме, е да стоим далеч от телефоните си, когато нямаме вдъхновение и мотивация. Това ни пречи да публикуваме прекомерно, ненужно, търсещо внимание съдържание.

Хората, които прекарват много време в публикуване, имат много по-малко време през дните си за други неща, като например създаване на смислено изкуство. Блокирайте времето си разумно, посветете се, когато е време за тренировка, и запазете сесията си в социалните мрежи за края на работния си ден, ако сте склонни да превъртате в момент на слабост.

Свързани: Защо трябва да игнорирате броя харесвания в социалните медии, които получавате

3. Поискайте обратна връзка от другите

Общността на дигиталното изкуство много прилича на една от онези търкалящи се бъчви за полиране на скали – всеки скача в басейн, и след известно време блъскане и смилане наоколо, всички ние излизаме много по-излъскани и страстни.

Има малко ресурси, които могат да подобрят обективното качество на вашата работа като мнението на другите. Вашият технически подход и дори избраните от вас теми могат да бъдат повлияни значително от малко съвети от някой много по-опитен и сръчен от вас.

Малко неща ни вдъхновяват, като да видим разликата между това, което предлагаме там, и това, което всички останали могат да предложат. Научете как другите художници надминават вас и отделете време за овладяване областите, в които вашата собствена техника пада в сравнение.

4. Не давайте непоискана обратна връзка

Толкова е разочароващо да влезем отново, след като публикуваме нещо готино, само за да бъдем посрещнати с негативност, която не сме поискали. Избягвайте да копирате нещо, споделено публично, особено ако не сте приятели с художника, който го е създал.

Саморекламата в социалните медии трябва да бъде изживяване на общността, в което художниците празнуват най-доброто от това, което всеки трябва да покаже. Част от причината, поради която споделяме работата си, е да се свързваме с други артисти; ненужната критика може да изглежда повече като стена, отколкото като мост, ако се вземе лично или извън контекста.

Всички сме чувствителни, особено когато носим сърцата си в емисиите си. Не бива да хващате съвременниците си в това, което изглежда като преглед на представянето след средно образование. Обичайте каквото можете в работата на другите; ако нещо не е точно вашата чаша чай, обикновено е по-добре просто да продължите да превъртате.

5. Обсебете изкуството си и медиум

Най-новото оборудване, най-актуалните нови имена и тънкостите на избраната от вас среда или жанр трябва да са теми от интерес за вас. Ако вече сте запалени по това, което правите, това няма да е нещо, което някой ще трябва да ви казва да правите. Повечето художници обичат да се потапят в своите светове - вероятно не сте изключение.

Поддържането на новините е един очевиден начин да намерите нещо ново и интересно, което да споделите с вашите последователи. Честно казано, обичаме стила на BlenderGuru за споделяне на демонстрации в индустрията, нови софтуерни добавки и други вълнуващи разработки в 3D моделирането. Той винаги ни показва нещо ново и готино, което е постигнал с помощта на инструментите, които показва.

6. Не се чувствайте ограничени да споделяте само това, което създавате

Вие сте личност. Имаш живот. Вашите професионални акаунти за изкуство не трябва непременно да се срутват във вашите лични социални емисии. Ако обаче сте в разгара на сътрудничество с друг местен творец, защо не дадете на публиката си поглед върху вашата сесия?

Това може да е странно да се каже, но ние особено обичаме да виждаме какво обичат да ядат и закусват любимите ни изпълнители, в студиото и в свободното им време. Детайли като тези канят вашата публика във вашия свят; има нещо толкова мистериозно и интригуващо около половин цигара, кацнала несигурно на парапета на балкона ви под светлината на растящата луна.

Свързани: Behance vs. Dribbble: Коя платформа е по-добра за артистите?

7. Публикувайте своето абсолютно най-добро

Стремежът на художника е безкраен – днешният пробив се превръща в утрешен стандарт за преодоляване. Съвършенството е мит. Вие сте толкова добър, колкото следващият шедьовър, който трябва да покажете.

Може да бъде толкова вълнуващо да включите своите последователи в значителен скок напред в работата си – да създадете нов стил, който сте практикували, например, или най-накрая завършили дългогодишен проект, който сте имали в чинията си от време незапомнени.

Честно казано? Ще разберете кога наистина сте се повишили, след като завършите нещо важно. Ако имате нещо златно пред себе си, кръстосвайте Т-то си, поставете точка на I-то си, излъскайте я и я изпратете.

8. Не се страхувайте да покажете грешките си

Изкуството е имплицитно състезателно; манията по безупречните публични записи е един често срещан подход за създаване на добре приета творческа марка онлайн, но може да не е правилният начин за всеки артист.

Изкуството може да бъде разхвърляно, неорганизирано и изненадващо по много различни начини. Неочакваното ви дебне зад всеки ъгъл, дори и да сте изключително опитни. Откриваме нови начини да се наслаждаваме в студиото почти всеки ден – това е част от това, което прави творческата работа толкова забавно и пристрастяващо занимание през целия живот.

Свързани: Как да станете успешен дигитален илюстратор

Най-добрата платформа за художници е тази, която ви свързва с публика, която е развълнувана от работата ви. Ако имате много любов за споделяне, социалните медии са един страхотен начин да популяризирате изкуството си и да се свържете с други творци.

6-те най-добри платформи за споделяне на вашето дигитално изкуство онлайн

Искате ли да споделите своето изкуство със света? Тези платформи могат да ви помогнат да забележите вашето дигитално изкуство.

Прочетете Следващото

За автора