Как да станете междинен фотограф: 8 съвета

В първите ви дни като фотограф всичко е златно. Вие непрекъснато се учите и процесът на излизане и създаване се чувства нов. Но с течение на времето този период на меден месец ще премине на етап.

В рамките на няколко години ще разберете, че сте научили всичко, от което се нуждаете като начинаещ. Ако не се адаптирате и не се развивате, рискувате да застоявате и да разлюбите занаята.

Ако се чувствате като в онова окаяно чистилище между начинаещ и средно напреднал, не се притеснявайте; ние ви покриваме. Продължете да четете, за да разберете как можете да направите следващата стъпка напред.

1. Дайте приоритет на триъгълника на експозицията

Когато започвате като фотограф, най-важното е да създадете навик и да натрупате инерция. Качеството на вашите изображения естествено ще се подобри, когато получите повече практика, но прилагането на малко теория ще ви помогне да изведете нещата на следващото ниво.

Триъгълникът на експозицията е един от най-важните аспекти на фотографията и включва ISO, скорост на затвора и бленда. Казано по-просто, и трите трябва да работят в хармония, за да постигнат желаните резултати.

Ако искате да получите малко повече образование относно триъгълника на експозиция, имаме пълно ръководство.

2. Бъдете по-преднамерени със своята фотография

След като купихте първия си фотоапарат, вероятно сте излезли и сте направили снимки на всичко и всичко, което смятате, че изглежда хубаво. И макар това да е решаваща първа стъпка, за да станете фотограф на средно ниво, трябва да сте по-преднамерени с това, което снимате.

Ако смятате, че сте готови да махнете за сбогом на фазата за начинаещи, първото нещо, което трябва да направите, е да погледнете текущото си портфолио. Какви видове фотография харесвате най-много и от какво не сте прекалено луди? Изхвърлете всичко, което попада в последната категория, и се съсредоточете върху това, което ви носи най-голяма радост.

Свързани: Ефективни начини да се измъкнете от фотографската среда

Друг начин да бъдете по-преднамерени с вашата фотография е като помислите какви са целите ви, преди да излезете. Това ще ви помогне да изберете правилното оборудване и да изберете места, които съответстват на това, което се опитвате да постигнете. В резултат на това ще правите по-добри снимки.

3. Фокусирайте се върху осветлението

Когато придобиете повече опит във фотографията, бързо ще забележите, че осветлението играе важна роля в това дали ще получите снимката, която търсите, или не. Различните часове на деня ще дадат различни резултати; златният час ще ви даде по-мек тон, докато снимането по обяд през лятото ще доведе до по-сурови сенки.

Този съвет частично се свързва с предишния раздел; познаването на целите ви ще улесни осигуряването на стрелба при правилните условия. Ако искате да развиете мрачен стил на фотография, например, няма смисъл да излизате, когато е слънчево.

Свързани: Какво и кога е Златен час за фотографите?

4. Използвайте теорията на цветовете

Случвало ли ви се е да правите снимка, която смятате, че изглежда добре в момента, но сте я мразели, след като сте я импортирали във вашия софтуер за постпродукция? Или споделихте ли кадър в Instagram, за който смятате, че ще се представи добре – само за да се сдобиете?

Ако сте отговорили с „да“ на някой от горните въпроси, това може да се дължи на факта, че не сте използвали допълващи цветове.

Теорията на цветовете се отнася до това колко добре определени тонове работят заедно. Това е решаваща част от успеха на много фотографи и също така ще забележите как графични дизайнери и рекламодатели го използват, за да завладеят своята публика.

Тази статия за използването на теорията на цветовете ще ви даде по-задълбочено разбиране и ще ви накара да мислите как можете да го използвате за вашите проекти.

5. Запознайте се с вашия фотоапарат

Дори модерните камери от начално ниво са доста сложни. Вероятно не мислите много за допълнителните болтове и свирки, когато сте във фаза за начинаещи. Въпреки това има смисъл да ги проучите, след като сте удобни с основите.

Първото място, от което трябва да започнете, е да снимате в различни режими. Ако винаги използвате Ръчно, опитайте Приоритет на блендата или Приоритет на затвора – или обратно. Можете също да променяте цветовете, да добавяте зърно и много повече.

Научете повече за това как работи вашата камера може да ви помогне да разберете кога да използвате конкретни инструменти и режими. По този начин ще стане по-лесно да постигнете желаните резултати.

6. Фокусирайте се върху емоциите

Много нефотографи смятат, че да бъдеш добър не включва нищо повече от насочване на камерата си към нещо, което смяташ, че изглежда хубаво. И да, това може да създаде „добра“ снимка, но няма да създаде страхотна.

Емоциите са един от крайъгълните камъни на страхотната фотография. За да направите снимките си запомнящи се, трябва публиката ви да усети как сте се чувствали, когато сте ги заснели. Трябва също така да се уверите, че улавяте израженията на лицето на другите, тъй като това ще добави повече живот към вашето изображение.

7. Свържете се с други фотографи

За да се отличите във всяка творческа област, имате нужда от други хора около вас. Ако вашето фотографско пътуване досега се е състояло главно от това, че сте вълк единак, време е да промените това.

Освен изграждането на подкрепяща общност, работата в мрежа с други фотографи е чудесен начин да научите нови трикове, които са работили за тях в миналото. Освен това може да отворите вратата за бъдещи възможности.

Можете да се свържете с други фотографи по няколко начина. Instagram е мощен инструмент за намиране на съмишленици във вашия район, както и за уебсайтовете за срещи. Ако не можете да намерите клубове или общества, в които да се присъедините, помислете да започнете сами.

8. Вземете курсове

Лесно е да се чувствате така, сякаш сте научили всичко, което трябва да знаете за фотографията след две или три години. Но, вярвате или не, в този момент вие само надраскахте повърхността.

Поемането на курсове и прилагането на наученото на практика може да ви помогне да възобновите тази творческа искра и да напреднете до средно ниво. Можете да намерите няколко безплатни ресурси в YouTube.

Свързани: Най-добрите фотографски канали в YouTube, които да следвате

Освен безплатно съдържание, можете да вземете по-интензивни курсове на платформи като Споделяне на умения. В някои случаи може да успеете да намерите и вечерни часове там, където живеете.

В даден момент от творческото си пътуване всеки фотограф ще претърпи борба, в която не е нито начинаещ, нито средно напреднал. Това демотивиращо заклинание може да продължи няколко месеца и дори години в някои случаи.

За щастие, светлината съществува в края на тунела. Ако упорствате и мислите извън рамката, ще продължите да се развивате като творец. И след като преминете тази фаза, всичко ще се почувства по-възнаграждаващо.

Кое е най-доброто фокусно разстояние за първия ви основен обектив?

Знаете ли разликата между 50 мм и 35 мм обектив? Или за какви ситуации е най-подходящ 28 мм обектив? Нека ви помогнем.

Прочетете Следващото

За автора