Ако искате вашата фотография да изглежда и да се чувства като изобразително изкуство, имате повече от няколко източника на вдъхновение, към които можете да се обърнете. Не говорим за такива като Мондриан, Полак или дори Гоя.
Рембранд е художник, работещ и живял през седемнадесети век. Неговата работа е една от най-известните в цялата история на изкуството и много от това е свързано с начина, по който той използва светлината във всяка композиция.
Духът на Рембранд живее и днес чрез нашата собствена работа. В този урок за осветление на Рембранд ще обсъдим някои от по-фините аспекти на тази техника. Ще го хвърлите като професионалист за нула време.
Какво представлява осветлението на Рембранд? Определение, история и наследство
Осветлението на Рембранд е един популярен начин за осветяване на портрет. По-добър въпрос, който да зададете в този момент, може да бъде: кой беше Рембранд на първо място?
Рембранд Харменс ван Рейн е един от най-великите холандски барокови художници в света, който някога е виждал бял свят. Той беше майстор портретен художник, включително много великолепни изображения на себе си. Един аспект от работата му, който все още обичаме и използваме сами: осветление в стил Рембранд. Ще го намерите в почти всеки пример от негова портретна работа.
Мнозина са склонни да свързват осветителната фотография на Рембранд с сдържани стилистики на неговите предшественици, като Караваджо - но класически това всъщност е много по-фин вид.
Една подходяща речникова дума, която трябва да запомните, е концепцията светлинен цвят, което по същество е практиката на използване на силно контрастно съотношение на стойностите в лицето. Ако тъмната страна и светлата страна се различават значително, снимате точно като барок.
Може да забележите, че и петте портрета по-горе имат нещо общо, освен факта, че всички изглеждат осветени само от един единствен източник на светлина. Какво всъщност представлява "триъгълникът" на Рембранд? Как се използва в портретната фотография?
Какво представлява триъгълникът на Рембранд?
Триъгълникът на Рембранд се отнася до характерното светлинно петно, което поглежда през тъмната страна на лицето, обикновено точно върху ябълката на бузата.
Както можете да видите, имаме триъгълника на Рембранд във всеки от тези портрети, извикан в червено. Рембранд беше известен с усъвършенстването на този външен вид и овладяването му в работата си. Фотографията в стил Рембранд използва същия светлинен троп – ключовата светлина трябва просто да целува тъмната страна на лицето, което води до перфектен триъгълник на Рембранд.
Използването на триъгълника на Рембранд за оформяне на светлината около обекта е нашата най-препоръчваната осветителна техника на Рембранд; той служи като перфектната отправна точка и ви показва как точно светлината се обвива около профила на модела.
Защо осветителната техника на Рембранд продължава да живее
Този стил на портретиране ласкае лицето, като същевременно осигурява достатъчно детайли, за да го разпознаете; особено ефективен подход, когато има много лица в кадъра. Светлината на Рембранд, по природа, поставя прожектор върху обекта, позволявайки на фона да падне тонално до известна степен. Това е кинематография 101; той държи очите на зрителя точно там, където искате.
Като цяло, това е хуманистичен подход докрай. Осветлението на Rembrandt прави обикновените събития и събирания да се чувстват като история в процес на създаване. Това е емблематичен външен вид и е извънредно лесен за изпълнение в собствената си работа.
Как да използваме осветлението на Рембранд във фотографията
Ако сте запознати с модела на триточково осветление на портретната фотография, фотографията на Рембранд вероятно ще ви дойде естествено.
По същество това е същата настройка с офсетна клавишна светлина, минимално запълване и опционален кикър; вместо да демонстрираме лицето в целия му блясък, ние романизираме зрителя, оставяйки известно количество детайли на въображението.
Как да създадете настройка за осветление на Rembrandt
Осветлението на Rembrandt у дома всъщност е много лесно за изпълнение. Всъщност дори бихме стигнали дотам, че да твърдим, че осветлението в стил Рембранд е изцяло въпрос на конфигурация, нито повече, нито по-малко.
Какво означава това за вас? Това означава, че дори не се нуждаете от никаква екипировка, за да направите това, освен вашия фотоапарат и лице за снимане.
Основните нужди за портрет на Рембранд са:
- Предметът.
- Камера, обърната с лице към обекта.
- Ключова светлина, 45 градуса над обекта и 45 градуса встрани (трябва да удря светлата страна на лицето и просто да преминава през моста на носа).
- Рефлектор или отскачаща карта (ако предпочитате малко по-малко драматично съотношение на стойностите от двете страни на лицето).
Вашата ключова светлина може да бъде буквално всичко - улично осветление, подова лампа, стробоскоп, скоростна светлина или дори просто слънце. Най-важното е позицията на вашия източник на светлина спрямо лицето, което снимате, едва стигайки до тъмната страна.
След като подготвите всичко, ще можете да експериментирате с вашата схема на осветление, като правите малки корекции, уникални за вашия собствен стил и предпочитания.
Няколко вариации на осветление на Рембранд, които можете да опитате:
- Промяна на позицията на ключовото осветление, така че да е в една или друга крайност – заливане на лицето на обекта със светлина или просто едва достигане до тъмната страна на лицето.
- Игра с различни нива и конфигурации на дифузия - тежка, тиха, приложена в главата или може би изрязване на светлината от рамката на прозорец.
- Изпробване на странни източници на светлина — компютърни или телевизионни монитори, луминесцентни лампи, лампа с натриева пара (ако можете да вземете ръкавиците си на такава).
- Включване на допълнително запълване или може би подсветка в сместа.
Елегантността на схемата на Рембранд се крие в нейната простота; той поддържа светлината ви за снимане на крака, без да компрометира дори грам стил. Това е идеалният плавателен съд, който можете да изберете и да направите свой собствен, като приспособите настройката си, така че да прави точно това, от което се нуждаете.
Освен това, наистина зависи от вас. Изпробвайте го, поставете ново завъртане и вижте какво можете да измислите.
Свързано: Какво е Златен час във фотографията?
Осветителна фотография на Рембранд: марка, която се създава от близо 400 години
Светлината на Рембранд е безспорно един от най-големите триумфи в историята на портрета. Едно е сигурно: мъжът със сигурност знаеше какво прави и това беше много преди Холивуд и Седмицата на модата.
Определено трябва да опитате тази техника, особено ако някога сте се чували за вдъхновение в тази област. Това е страхотна базова настройка за начало, която се развива естествено в по-усъвършенствани подредби за осветление, докато продължавате. Нека хвърчат искрите.
Възползвайте се по най-добрия начин от вашите стробоскопи във фотографията с тези съвети.
Прочетете Следващото
- Творчески
- Съвети за фотография
- Дигитална камера
- История
Ема Гарофало е писателка, която в момента живее в Питсбърг, Пенсилвания. Когато не се мъчи на бюрото си в търсене на по-добро утре, обикновено може да бъде намерена зад камерата или в кухнята. Признат от критики. Всеобщо презрян.
Абонирайте се за нашия бюлетин
Присъединете се към нашия бюлетин за технически съвети, ревюта, безплатни електронни книги и ексклузивни оферти!
Щракнете тук, за да се абонирате