реклама
Не всеки ден получавам мозъка на водещ световен 3D художник - но точно това трябва да правя Рафаел Грасети. Може да не разпознаете името на Рафаел, но не се съмнявате да сте виждали работата му върху масово популярни игри като Assassins Creed 3, Mass Effect 3 и други. Може би дори сте държали някоя от играчките, които той е проектирал за игралния гигант Hasbro. Накратко, Рафаел е един 3D художник, който го направи голям и исках да разбера повече за това как той го направи и какво е необходимо, за да стане водещ 3D художник и да работи за компании като Sony.
Кой си ти и какво правиш?
Казвам се Рафаел Грасетти и работя като надзорник на персонажите за игрите, играчките и филмовата индустрия.
Роден съм и израснах в Бразилия и започнах да работя за тази индустрия преди около 8 години. Работих като художник на свободна практика в много игрови студия, докато не се преместих в Канада, за да работя в Bioware. В момента живея в Калифорния, работя в Sony (SCEA) като ръководител в отдела за художествено изкуство.
Кои са някои от най-популярните проекти, по които сте работили до момента?
Работил съм над 30 заглавия в кариерата си. Някои от тези, които мога да спомена са Масов ефект 3 3 игри с неочаквани големи възможности за мултиплейър [MUO Gaming]Някои игри изглежда са предназначени за живот на самота. Техният дизайн изглежда по своята същност единствен и ние преминаваме през живота с общоприемане на този факт. Те работят като единични игри, а ние сме ... Прочетете още , Драконова епоха 3, Assassins Creed 3 Бях на E3 - Това са 3-те игри, които ме отбиха [MUO Gaming]Е3 дойде и си отиде. Всички ярки светлини, мадами на щанда и всеобщото безумие са вече минало. Е3 е за игрите, но има доста други глупости за отсяване ... Прочетете още и Откровения, Saints Row Защо трябва да играете Saints Row: Третият в момента [MUO Gaming]Обикновено не използвам това пространство, за да говоря за една конкретна игра. Опитвам се да поддържам нещата широки, с обобщения и коментари по различни важни въпроси в света на видеоигрите. Понякога аз ... Прочетете още , разрив Познайте душата си: Ръководство за класовата система на Рифт [Игри] Прочетете още , Басня и трон. Също така съм правил много дизайни на играчки Marvel и Star Wars за Hasbro, NBA и MLB, и Walking Dead Statue дизайни за играчки McFarlane.
Какво ще кажете за проектирането на герои?
Разбирането на малко от процеса на разработка за парче ще помогне на някой, който иска да работи в тази област.
Етапите са основно разделени на проектиране и производство. В повечето студия проектният етап на процеса е направен от екипа на концептуалното изкуство, с 2D рисунки. След като бъде одобрена, „финалната“ концепция или идея се предоставя на 3D екипа и те са отговорни да преведат това в 3D и да го направят готов за производство. Така че е трудно да посоча герои, които лично съм проектирал, тъй като в процеса участват много различни изпълнители.
Обикновено 2D етап се прави с помощта на софтуер или хората използват хартия?
Крайният продукт винаги се оказва цифров по някакъв начин. Познавам художници, които предпочитат да скицират на хартия, след това да я донесат във Photoshop, за да оцветят и представят парчето. Концепт изпълнителите също използват 3D софтуер като ZBrush все повече да правим концепции. Това прави цялостното качество по-добро и процеса по-бърз, тъй като 3D отделът може да използва голяма част от работата за етапа на производство.
Как попаднахте в 3D дизайна?
Започнах да уча 3D софтуер преди 8 години. По онова време изучавах всички етапи на производството (замисляне, моделиране, такелаж, анимация, рендеринг и композиране) и след като прекарах 6 месеца в изграждането на първите си портфолио, се намерих работа в едно от най-големите студия обратно в Бразилия. Научих много в това студио и след няколко години като генералист реших да насоча работата си към моделирането и дизайна на персонажи.
Имате ли официално обучение в областта? И смятате ли, че хората се нуждаят от официално обучение в наши дни или е достатъчно само да се посветите и да създадете страхотно портфолио?
Бих казал, че не е нужно официално обучение за работа в тази област, но едното идва с другото. Хората обикновено ме питат дали трябва да харчат пари за курсове или обучение, или да се учат сами. Винаги им казвам, че ако имате пари и възможност да не мислите два пъти. Много важни са пречките, които ще избегнете, като се научите от някой, който работи в бизнеса и има опит да помогне. Просто не забравяйте да направите своите изследвания и да изберете правилното обучение с подходящите учители.
Все пак вашето портфолио остава най-важното.
Ако искам сам да вляза в 3D дизайн, трябва ли да сваля стотици долари за качествен софтуер или бихте казали, че има и други опции? Какво трябва да направя, за да започна?
Изобщо не ти трябва луда работна станция. Истинската тайна са знанията, които имате за изкуството като цяло. Можете да започнете с лист хартия и молив или парче глина.
ZBrush може да работи на почти всяка машина. Има и Pixologic Sculptris Създайте красиви органични 3D модели безплатно с Sculptris [Windows & Mac]Sculptris е инструмент за 3D дизайн от Pixologic, създател на професионалния 3D инструмент ZBrush на стойност 699 долара. Той идва от добър дом, но за разлика от приложението му за сестра, Sculptris е напълно безплатно. Ние покрихме Sculptris в ... Прочетете още , което е страхотно (безплатно -ed.) инструмент за хора, които искат да започнат с дигитална скулптура. Използвах стар десктоп с 2 GB овен от много, много години.
Не чакайте, докато получите хубав работен плот, за да започнете. Продължете напред, потърсете уроци онлайн и започнете да играете със ZBrush, ще разберете това почти всичко, което трябва да знаете, е онлайн в този момент: Нещата са различни от това, което бяха преди 8 години преди. За хора, които не знаят откъде да започнат, уебсайтът на Pixologic има много статии, видеоклипове и връзки за DVD.
Винаги казвам на учениците си, не се затормозявайте в очакване да паднат от небето работен плот, учител или нещо друго. Напред, опитайте нови техники и изследвайте нови форми на изкуството. Всичко, което правите, ще се превърне във вашата 3D работа в крайна сметка и обратно. Имайте това предвид.
Бихте ли казали, че техническите аспекти на 3D моделирането, като подразделянето на повърхността и изчисляването на полиброи, са важни за начало? Или са тези подробности, за които трябва да се притеснявам, само след като спусна всички основи и просто искам да излъскам моделите си?
Това е последното нещо, за което трябва да се притеснявате. Това са технически аспекти и те варират от проект до проект. Ще научите това от всеки проект, върху който работите. Надзорниците и възрастните хора ще ви научат на неща като топологичен поток, UVs, размери на текстурата и т.н. във всеки отделен проект. Съсредоточете се върху изкуството си и колко добре изглежда вашият герой, без да се притеснявате за техническите проблеми. Ако можете да направите добре изглеждащ персонаж с 3 милиарда многоъгълници, ще можете да го направите да изглежда добре с 300 полигона. И точно това търсят студията, когато наемат хора.
Какво мислите за безплатния софтуер, като Blender? Това добро средство ли е за начинаещи?
Със сигурност. По принцип всички приложения правят едно и също нещо, но с различни бутони. Но вие също трябва да започнете да играете със ZBrush и да вземете 3ds Макс, маи или XSI по същото време. Това са инструментите, които използват големите студиа и винаги е полезно да свикнете с тръбопровода.
Холивудските артисти VFX наскоро стачкуват поради условията на труд. Бихте ли казали, че 3D дизайнът става все по-конкурентен?
Бих казал, че винаги е било така. За съжаление тази индустрия зависи от инвеститорите и клиентите и така обикновено работят нещата. Работата и парите идват и си отиват, а студията трябва да ги заобиколят.
Този отрасъл винаги е бил наистина конкурентен и мисля, че това е добро: Ето защо за по-малко от десетилетие качеството на работата, която виждаме, се подобри толкова много. Повечето студия винаги търсят професионалисти, но в момента индустрията има липса на добри художници, така че винаги има място за тези, които имат добро ниво на знания и добро портфолио.
Кои са най-добрите части от работата? Какво най-много обичате да правите?
Спомняте ли си, когато бяхме деца и можехме да видим невероятен герой в парче Лего или няколко щрихи с четка? Спомняте ли си кога бихме могли да прекараме целия ден в рисуване на герои и същества в учебници? (Имах този проблем.)
Така че, сега мога да го направя и да получа заплащане за това. Прекарването на идеи за мозъчна атака на ден и виждането на герой да оживее е най-приятната част от работата ми за мен. Виждайки колко работа различни артисти влагат във вашите герои и виждате реакцията на геймърите, които стават фенове на вашите герои, това е нещо, което ме кара да обичам работата си.
Благодаря ти, Рафаел!
Всички изображения, използвани в тази публикация, са от работата на Рафаел и са използвани с негово разрешение.
