6 съвета за аудиозапис за режисьори на филми "Направи си сам".

Филмът е визуална среда; много от тях, които започват да се класират като фотографи или визуално мислещи режисьори. За нас понякога качеството на звука се превръща в закъсняла мисъл.

Добрият звук създава настроението и има по-малко общо със страхотните звукови ефекти и кинематографичната партитура, отколкото си мислите. Точно както във фотографията, вие искате да уловите същността на обекта в неговата цялост.

Ако успеете да постигнете това, възможностите в постпродукцията стават много по-големи. Ето няколко неща, за които да помислите в очакване на следващия си проект.

1. Изберете подходящия човек за работата

Освен ако не сте буквално един филмов екип, винаги трябва да избирате специален звуков човек за вашата снимка. Лицето, което управлява камерата, в общ смисъл не трябва да е и този, който държи микрофона (освен ако не е прикрепен към камерата).

Придобиването на звук не трябва да бъде закъсняло. В някои случаи може просто да успеете да хвърлите растителен микрофон в сцената, но това не винаги ще е идеално, особено ако вашите обекти се движат или говорят с различна сила на звука. Имате нужда от някой, който да кара нивата, да слуша внимателно, докато стреляте.

2. Използвайте правилната предавка

Има толкова много различни видове микрофони. Добрата новина: микрофоните за създаване на филми обикновено попадат в една от двете категории, което прави нещата много по-лесни.

Микрофони за пушка

При микрофон за пушка зоната на спор е дължината, която излиза навън непосредствено от върха. Микрофонът за пушка е наистина добър в улавянето на околния звук в своята зона, като всяка атмосфера и смущения извън тази зона отпадат.

В стереотипна обстановка ще видите микрофони за пушки, окачени от дълги части от оборудване, наречени стълбове. Бумът е един от най-често срещаните начини за запис на звук на снимачна площадка.

За дълги кадри и групови сцени обикновено ще искате да изберете този тип микрофон.

Свързани: Най-добрите микрофони за пушки за DSLR и безогледални камери

Lavalier микрофони

Това са типичните ви микрофони за интервюта — малките устройства, закрепени за ревера на интервюиран, докато разказват своето. Това е интимен вид звук; правилно поставена тоалетна ще поеме всяко усилие и дъх.

Лавалерите са най-полезни за сцени на диалог, документална работа и всякакъв вид ситуации на сядане и разговор.

Свързани: Най-добрите бюджетни петлични микрофони

Друго основно аудио оборудване

Освен стрела и самия микрофон, ще ви трябват още няколко неща:

• Външен аудио рекордер, като Tascam или Zoom H5
• XLR кабел или каквото ви трябва, за да свържете микрофона към вашето записващо устройство
• Приличен чифт слушалки
• плоча

Да, планирането на камерата и аудиото всъщност са две съвсем различни неща. Какво точно е аудио слатинг?

3. Подредете правилно аудиото си и си правете добри аудио бележки

За разлика от видеото, не можете точно да превъртате през вашия аудио рекордер и да идентифицирате снимки по миниатюра. Ако не успеете да посочите всеки клип, ще разчитате на името на файла, часа и датата на придобиване.

Вместо да се изгубите в соса по този начин, професионалните звукови специалисти записват всеки кадър. След като започнете да играете, прошепнете сцената, снимайте и вземете номера в микрофона или някакво място за разговор, пренасочено към основния канал. Можете също да поддържате писмен звуков дневник.

Дъската се задейства веднага след като се запишат и картината, и звукът; той трябва да бъде етикетиран с точно същата информация, с която току-що сте поставили аудиото си. „Пляскането“ на таблата действа като универсална точка за аудио синхронизиране: рязко, силно и лесно разпознаваемо в постпродукцията.

Обективно показването ще бъде най-важно за този, който редактира парчето. Перфектната синхронизация повишава ли качеството на крайния продукт? Без съмнение.

4. Преместете микрофона (и себе си също)

Ако ви е възложено дежурство, вашата работа е нещо повече от просто да натискате бутона, когато директорът призовава за действие.

Не само ще следвате звука, докато актьорите размишляват и се движат, но също така трябва да слушате и коригирате нивата на звука, следвайки примера на вашия талант. Ако вашият рекордер поддържа двоен запис, можете да заснемете сцената на две различни нива наведнъж, само в случай, че нещата станат неочаквано силни или тихи.

Също така е жизненоважно операторите на стрелата да избягват да потапят микрофона в рамката. Вашият DP трябва да се обръща често към вас, всеки път, когато ударът се промени, за проверка на стрелата.

5. Вземете малко допълнително

Акронимът CYA е дълбоко ценен в света на филма. Любезният начин да го кажете: винаги си струва да покриете кифлите си, само в случай на спешност.

Тон на стаята

Част от тайната на отличния звук е безпроблемното изрязване. Вие или вашият редактор без съмнение ще го нарежете и нарежете до един инч от живота на вашите кадри, когато дойде време за редактиране. Излекуването на всяко прекъсване на приемствеността е от съществено значение, ако искате да запазите аудиторията си заключена.

Тонът на стаята ви помага да преодолеете тези пропуски, което ви дава естествени преходи между точките за редактиране.

Диви линии

Дори когато имате няколко дубъла, от които да избирате, ще има моменти, когато нещо ще се обърка с всички тях. Телефон изгасва на заден план? Изкривена линия в иначе безупречно изпълнение? Без резервен план може в крайна сметка да се развалите от наистина вълнуващ момент.

"Див" е дума, използвана за описване на всеки звук, който няма никаква картина, която да върви заедно с него. Дивите реплики не са нищо повече от рецитиране на сценария с слушане на микрофона, без камерата. Можете да включите тези диви клипове във вашия проект, точно както можете с естествена синхронизация, извлечена от други снимки.

Опитайте се да хванете актьорите си веднага след заснемането на сцената, докато те все още я усещат. Ако вашите актьори репетират на снимачната площадка, може дори да успеете да запишете и тези сесии. Понякога ще можете да извлечете наистина страхотно извличане от таланта си, напълно неофициално.

ADR

Понякога дори най-добре положените диви линии просто няма да го отрежат. Какво да правя тогава?

Автоматизираната подмяна на диалога, което по същество означава привличането на вашите актьори да дублажират след факта, трябва да се счита за последна мярка. По-добре е от нищо, но винаги съветваме просто да дадете на таланта си още един поглед в деня на снимките.

За кратки фрази и дори отделни думи, опитният редактор може да направи много с ADR. Дублирането на цели реплики и кадри обаче може да бъде изключително трудно.

6. Постпродукцията е ваш приятел

Неща като L-разрези и J-разрези изместват шева между две скоби. Когато „прекъсванията“ в звука и картината се появят едновременно, вашата публика е много по-вероятно да забележи.

Ако сте амбициозен аудио инженер, вероятно вече сте твърде развълнувани, за да започнете да изграждате звуковия пейзаж на парчето и да добавяте звукови ефекти (SFX). Ако можете да го видите на екрана, трябва да го почувствате във финалния микс.

Изравняването (EQ) е нещо като корекция на цветовете за звук. Можете избирателно да регулирате различни честоти, премахвайки странно бръмчене, бръмчене и тонове, които може да са останали незабелязани на снимачната площадка. EQ може да се използва и за създаване на усещане за различни ефекти, като например промяна на изпълнението на актьора, така че да звучи така, сякаш е под вода.

Освен EQ, има и много други аудио ефекти, които да използвате в това отношение, като реверберация и панорамиране.

Свързани: Как да изрежете първата си сборка в Premiere

Солиден звук: цялата драма, нито една болка

Справянето на нещата както трябва на снимачната площадка не трябва да се чувства като безкрайна работа. След като попаднете в браздата на това какво включва правилният звуков режим, тези навици ще станат втора природа. Имайте предвид тези съвети за аудио запис за следващия си проект.

Надяваме се да ви харесат артикулите, които препоръчваме и обсъждаме! MUO има партньорски и спонсорирани партньорства, така че получаваме дял от приходите от някои от вашите покупки. Това няма да повлияе на цената, която плащате и ни помага да предложим най-добрите препоръки за продукти.

Оборудването, от което се нуждаят всички създатели на филми „Направи си сам“: 6 основни неща

Готови ли сте да се решите и да станете режисьор на филми „Направи си сам“? Ето списък с основно оборудване, което ще ви трябва, за да започнете.

Прочетете Следващото

За автора