Кога е изобретен CGI? Кратка история на CGI във филмите

Докато вечните съкровища като Шрек са склонни да завладяват съвременните прожектори, историята на CGI е наситена с драма и слава. Не започнахме с анимирането на шумове от огре за деца.

Има толкова много видове CGI, с които да се борите. Кой беше първият CGI филм? Всичко ли е на Pixar, или имаме няколко други герои зад кулисите, на които да благодарим за любимите си CGI филми? Джон Ласетър и Брад Бърд са само последните в дълга редица визионери. Тук има много за разопаковане.

Историята на CGI във филмите

Точно както много от другите ужасяващи неща, които ни заобикалят, CGI всъщност е продукт на академичните среди, тайни правителствени експерименти и много изследвания и лични проучвания от страна на няколко забележителни ВИП персони.

Двама от най-известните умове, хванати между изкуството на войната и изкуството на създаването, са Джон Уитни и Лари Куба. Уитни беше този, който за първи път осъзна, че технологията зад зенитните кули може да се използва за начертаване на точки в декартово поле. Тези точки могат да се използват за начертаване на каквото и да било дигитално - напълно нова идея по това време.

След като най-накрая успя да закупи някои от тези машини като армейски излишък, той и Куба успяха да подложат радикалните си идеи на последен тест. Те бяха първите, които измислиха термина "контрол на движението" и тези "камерни машини" направиха възможно първото им цифрово, геометрично CGI сътрудничество.

Тези абстрактни самостоятелни експерименти бяха много прости, но нещо в тях събуди любопитството на онези, които имаха късмета да ги свидетелстват. През 1960 г. Уитни и неговият партньор започват официално бизнес под марката Motion Graphics, Inc.

Дуото пусна няколко колекции от тези математически CGI анимации; много от техните връстници тогава ще продължат да имитират работата им. Самопровъзгласилата се тайна на Уитни беше неговата отдаденост на концепцията за хармонична прогресия - плавно движение и движение на камерата, което приспива зрителя към подчинение.

През 1958 г. Алфред Хичкок прави нещата официални. Встъпителната последователност на Vertigo включва някои от психеделичните стилове, характерни за ранната работа на Уитни. Тези анимации обаче не носят истинско разказно съдържание. Мнозина пренебрегват този в полза на по-тематично релевантни постижения в тази област.

Първият филм на Pixar

Pixar, преди да продължи да революционизира света на пълнометражната анимация, всъщност направи първото си пръсване на големия екран като по-малка част от екшън филм. Това беше, когато Pixar все още беше само дъщерно дружество на Lucasfilm и работеше заедно с Industrial Light & Magic, лидер в индустрията в специалните ефекти във филма по това време.

Сценарият за филма от 1985 г. Младият Шерлок Холмс призовава рицар да бъде съживен от стъклата на витраж в църква. Джон Ласетър беше движещата сила зад тази последователност; от тук той ще продължи да режисира някои от най-известните филми на Pixar за всички времена, включително „История на играчките“, „Животът на бъгове“ и „Коли“.

Година след това Стив Джобс придоби Pixar от Lucasfilm. И през 1995 г. най-накрая имахме първия в света пълнометражен CGI филм, Toy Story.

Първият филм, използващ CGI

CGI в общ смисъл датира още няколко години, макар и не съвсем в пълноценната форма, която въплъщава рицарят от Младия Шерлок Холмс. Трон, например, използва компютърно генерирани изображения, за да симулира усещането, че си във виртуален свят три години по-рано, през 1982 г.

И двете от тези сцени в Трон и младият Шерлок Холмс всъщност включват актьори на живо. Брои ли се? Зависи кого питаш.

През 1973 г. Westworld използва CGI, за да подражава на гледната точка на робот. Сцената кани зрителя в първата в света изцяло базирана на CGI последователност, създавайки усещането за ефект на търсене на топлина. Това бяха изобразени 2D изображения и по същество калдъръмени заедно на ръка, но външният вид беше нов, особено за 1973 г.

Говорете с Ръката

Westworld беше наследен от друг филм, наречен Futureworld. Това продължение събра оригиналния екип, за да направи голяма част от същия тип неща, както преди. Този път обаче работата на няколко талантливи новодошли бе поканена в кошарата.

Ед Катмъл и Фред Парк, все още завършили студенти в Университета на Юта по това време, бяха двама амбициозни компютърни учени на върха на първото CGI движение. Един техен проект, модел на ръката на Ед Катмъл, в крайна сметка остави впечатлението за цял живот в научната общност.

По-специално Catmull искаше да проучи много от предизвикателствата, свързани с изобразяването на цифрови изображения, като всички препятствия възпрепятстват напредъка на другите. Един от тези проблеми беше изобразяването на извити повърхности – жизненоважно, ако човек желае да подражава на обекти от реалния живот като човешки същества.

Свързани: Как да превърнете обекти в 3D модели без скенер

„Компютърно анимирана ръка“ се разпространи, като премиерата беше официално през 1973 г. като представяне на конвенция по компютърни науки. След като Холивуд улови за триумфалния им пробив, най-добрите и най-ярките просто трябваше да вкусят за себе си.

Тази известна анимация се показва на компютърните екрани по време на филма, което я прави нещо по-подобно на реквизит от всичко друго. Въпреки това публиката беше изненадана. Не приличаше на нищо, което някога е било показвано в кината преди това.

Камеото на ръката в Futureworld беше незначително, но наследството й живее. Обичаме тази част от историята, защото е толкова мета. Catmull не просто ни показва готовия проект, той ни превежда стъпка по стъпка през неговото създаване и го поставя през строгостта на няколко основни пози, преди да ни даде поглед отвътре.

Самата анимация е създадена през 1972 г., което означава, че всъщност предшества някои от тези други постижения. Фактът, че ръката не направи своя дебют на екрана до 1976 г., оставя голямата победа на Catmull и Parke оспорвана. Но те винаги ще бъдат номер едно в сърцата ни.

Свързани: Уроци за анимация на Blender за начинаещи

Първите CGI блокбъстъри

Макар и смешно опитомен за днешните стандарти, поемът на Лари Куба върху Звездата на смъртта през 1977 г. е един от най-емблематичните моменти в историята на филмовата продукция. Продукт на Университета на Илинойс, дори тази изключително проста анимация изтласка технологията, с която Куба разполагаше, до предела.

Джурасик Парк, един от най-обичаните джаги на Спилбърг на всички времена, използва комбинация от CGI и аниматронни манекени, за да създаде всяка ужасяваща сцена. По отношение на екранното време, около една трета от визуализацията на динозаврите са съставени изцяло от CGI, всичко в ръцете на Industrial Light & Magic.

Свързани: Как да започнете 3D моделиране: Ръководство за начинаещи

Бъдещето на CGI

Забавен факт: екип от 27 души оживиха Toy Story. За сравнение, това е приблизително 570 по-малко от това, което изисква съвременен филм на Pixar. Това са проекти от индустриален мащаб, които се развиват не в продължение на месеци, а години.

Всичко по-горе е доказателство за силата на визията, творческата енергия и силата на волята в това бизнес – тези иноватори нямаха с какво да работят, но тяхната изобретателност положи солидна основа за тези да последвам. Първите CGI ефекти, използвани във филмите, бяха сравнително прости, но тези сцени са едни от най-запомнящите се изображения от живота ни.

Ако някога ви липсва вдъхновение като 3D аниматор, направете крачка назад и погледнете къде бяхме дори преди десетилетие.

Какво е CGI анимация?

Какво е CGI анимация и как CGI технологиите промениха съвременната анимация? Нека направим кратко пътуване през миналото, за да видим.

Прочетете Следващото

За автора