Анимация от поза до поза: Ръководство стъпка по стъпка за начинаещи

Преди дигиталната анимация аниматорите трябваше да нарисуват всяко движение от нулата. Те разработиха метод, наречен анимация от поза до позиция, системен подход, който им помогна да доставят много от най-известните анимационни продукции на всички времена.

Ето преглед на това какво представлява анимацията от поза до поза и как можете да изпробвате техниката сами.

Какво е анимация от поза до поза?

Когато анимирате поза-поза, по-голямата част от времето и усилията на аниматора са посветени на рисуването на „ключовите“ удари в сцена- объркан характер, осъществяващ зрителен контакт с камерата, или крал Артър, който държи Екскалибур високо над себе си, когато го освобождава от камък.

С тези основни рамки, вече обгрижени, сцената започва да се слива и да придобива форма. В контекста на студио аниматорите от младши клас след това се приканват да запълнят празнините с междинни интервали, пренасяйки публиката през всеки такт. При други обстоятелства оригиналният аниматор просто се връща в себе си. Така или иначе, резултатът е пълна анимация.

Защо да анимираме поза в поза?

Позицията за поставяне поставя началото на страхотна анимация по няколко причини-гореспоменатият фактор на планирането е една от основните точки на продажба. Друго е разпределението на творческата енергия. Каква е разликата между прекарването на час на една рисунка и прекарването на четири часа върху 200 рисунки?

Във втория случай първите няколко рисунки вероятно ще бъдат приблизително толкова добри, колкото тази, нарисувана в първия случай. След няколко часа обаче много от нас естествено ще загубят удоволствие.

За най-драматичните и вълнуващи моменти в анимацията, има смисъл да концентрирате усилията си, делегирайки по-механичната работа на взаимодействие между другите или на себе си в по-късен момент.

Анатомията на последователност от поза до поза

Има няколко съставки, които повечето примери за анимация от поза до позиция ще включват. Нека разгледаме всеки от тях.

Ключовите пози

Тези „миниатюри“ обикновено ще бъдат моментите, които предават най -много смисъл и емоция. Внезапно осъзнаване, пикът на гневен изблик или вторият, който даден герой кацне, след като падне от скала, всички се квалифицират.

Между тях

Ако ръката е нагоре в първата поза и надолу във втората, трябва да запълните междинното пространство с поне една рамка, където ръката е някъде по средата. Колкото повече кадри запълват това пространство между тях, толкова по -гладка ще изглежда анимацията.

Разбивките

Свързването на всеки ключов кадър директно може да работи, ако анимирате нещо много просто. След няколко последователности, непрекъснати от някакъв вид вторично действие или период на пауза, обаче, ще се почувствате усещане за „безпокойство“. Разбивките дават на вашата аудитория необходимата почивка, докато усвояват вашата анимация.

Те действат като "ключови кадри" между ключови кадри. Преди герой да реагира на нещо, той може да потръпне, да отскочи или да премигне. Тези малки действия подобряват тяхното представяне, правейки ги по -малко скучни.

Свързани: Най -добрите приложения за рисуване и рисуване за Android

Как да практикуваме анимация от поза до поза

Вашите три приоритета като аниматор: време, интервал и последователност. Анимацията от поза до позиция е перфектната техника за начинаещ, който иска да засили уменията си и в трите области.

Когато започнете за първи път, няма нищо подобно да се научите от майсторите. Потърсете в Google името на любимия си анимационен герой, последвано от фразата „модел на листа“ вероятно ще събере съкровищница от технически инструкции за това как да се изгради персонажа професионално.

Ако това не стане, препоръчваме класически модел на Мики Маус. След като намерите такъв, който ви харесва, запалете своя анимационна програма по избор.

1. Изберете две ключови пози

След като изберете позите си, ги нарисувайте на две различни рамки. Вложете възможно най -много усилия в тези ключови чертежи. Качеството на този етап е от решаващо значение.

Тук можете да видите, че сме поддържали нещата много прости. Прелиствайки ги напред -назад, става ясно, че два кадъра не са достатъчни, за да разкажете тази малка история. За да създадем анимация, която трябва да се затваря, ще копираме първия ключов кадър и ще поставим друг екземпляр след втората ни поза на ключов кадър. Преминете към следващата фаза.

2. Добавете разбивка (или няколко)

Прекъснете тази проста прогресия с нещо в средата на първите две пози.

Сега, Мики се отдръпва, преди да започне да се бори. Коленете се огъват, а раменете му се изтеглят около врата му. Възпроизвеждайки това, последователността се чувства много по -добре, отколкото само двете пози от ключови кадри, но все още има усещане за нещо... липсващо. В такива случаи друг срив понякога ще бъде подходящо решение.

Нека върнем тази първа разбивка за косъм назад. Вместо да скочи право към втората поза на ключовия кадър, можем да го накараме да отскочи леко, преди да кацне в лицето си. Можем също да избутаме втората ключова поза и последната рамка назад за повече дишане.

Сега преминете през собствената си кратка последователност. Ако действието се чувства стабилно, остава само да попълните пространствата между това, което вече имате.

3. Начертайте някои между тях

Препоръчваме да начертаете първия си междинен момент точно в средата на празнината, разделяща първите два ключови кадъра във вашата времева линия, включително разбивките.

След като имате нещо, което ги свързва, изгледайте го няколко пъти и продължете да попълвате празните места, докато всичко започне да се събира. Тази част ще бъде обяснима сама по себе си, особено ако имате активирани наслагвания от лукова кожа във всяка програма за анимация, която използвате. Всичко, което трябва да направите, е да начертаете всяка част от тялото между аналозите, които предхождат и следват.

Тези по -свободни, скицирани чертежи се наричат ​​„груби“ и с право. Те не трябва да се смятат за окончателни, особено по време на този първоначален изследователски процес. Тяхната цел е да картографират последователността около всяка поза на ключовия кадър. В крайна сметка ще се върнете към тези грубости, като добавите вторични действия и ще ги почистите в един момент.

Фокусирайте се по-малко върху съвършенството на този етап и повече върху вашите основи-добре представени действия в широки щрихи и актьорска игра, която се чувства автентична.

4. Оценете и усъвършенствайте

След като вземете първия си пропуск, погледнете какво имате. Ако някои части се чувстват твърде бързо, можете да продължите да бутате рамки напред, като освобождавате място за повече между тях. Същото важи и за разделите, които се влачат. Чувствайте се свободни да изтеглите някои части обратно, дори да изтриете между тях, ако е необходимо.

Едно нещо, което си струва да се спомене: ще забележите, че не всеки кадър е уникален в този момент. Имаме няколко рамки за "задържане"; мъртъв въздух, който предотвратява прекалено бързото разбиване на последователността. Те могат да бъдат пренаредени или не, докато продължавате. Всичко зависи от стила, който искате.

На теория наистина няма финална линия. В този пример със сигурност бихме могли да отидем по -далеч - да му дадем няколко очи например или да добавим копчетата към панталоните му. Нещо важно да запомните е, че страхотната анимация никога не се прави наведнъж. Не можете да добавите подробности към нещо аморфно и неясно; винаги първо трябва да се създаде солидна основа.

Свързани: Ръководство за начинаещи по Adobe Character Animator

Овладяване на изкуството на анимацията

Малко логика и творческо мислене ще направят дори много предизвикателните сцени много по -управляеми. Има няколко сценария, при които анимацията от поза до позиция най-малкото няма да осветява пътя пред вас.

В крайна сметка вероятно ще се почувствате достатъчно уверени, за да създадете своя собствена прогресия от пози. Започнете с първите две, които можете да си представите ясно, и продължете точно както е описано тук. Имайки предвид тези принципи, нищо няма да може да ви спре.

Какви са 12 -те принципа на анимацията на Disney?

12 -те принципа на анимацията на Дисни вдъхват живот на карикатурите. Научете какви са те и как могат да подобрят вашите анимации.

Прочетете Напред

За автора