6 прости съвета за заснемане на по-добро видео

реклама

Докато много от стандартни съвети за фотография важи за движещи се изображения, както и за неподвижни изображения, заснемането на видео идва със собствен набор от правила.

Разбиране на основни понятия като Изрязване на DSLR сензор и как се чете хистограма са важни. Но има настройки, инструменти и оборудване, уникални за видео, които могат да изведат вашите кадри на следващото ниво.

Имайки това предвид, ето няколко прости съвета, за да помогнете на начинаещите видеографи да снимат по-добро видео.

1. Скорост на затвора = Скорост на кадъра х 2

Случвало ли ви се е да снимате видео и забелязвате ли, че движението във вашия кадър е малко побъркано? Липсва ли ви копринено гладко замъгляване на движението, каквото виждате във филмите? Това вероятно е така, защото скоростта на затвора ви е зададена твърде висока.

И обратното, ако вашите кадри изглеждат твърде прекалено меки (или стават резки), тогава вероятно снимате малко твърде бавно. Добро правило, което трябва да следвате, е да настроите скоростта на затвора на два пъти по-голяма от скоростта на кадъра.

Така че, ако снимате със скорост 25p (това е 25 кадъра в секунда, стандартът PAL), тогава трябва да използвате 1/50 скорост на затвора. Снимане с висока скорост 100p? Изберете скорост на затвора 1/200.

Това ще изглади движението във вашите снимки, без обектът и неподвижните елементи да се размият. Вероятно обаче ще трябва да ...

2. Използвайте филтри за неутрална плътност

Ако използвате правилото за двойни, може да откриете, че скоростта на затвора е твърде бавна за избрания отвор. За да получите малка плитка на дълбочина на полето при снимане с широк отвор (например f / 1.4 или f / 2.8), ще трябва да намалите експозицията, така че снимката да не е прекалено ярка.

Филтрите с неутрална плътност са като слънчеви очила за вашия фотоапарат. Те намаляват количеството светлина, влизаща във вашия обектив, което ви позволява да изтласквате блендата по-широко, като същевременно поддържате оптимална скорост на затвора. Колко точно светлина трябва да филтрирате зависи от условията на снимане.

За снимане в обедното слънце ще искате филтър с по-висока оптична плътност. ND филтрите се измерват в „ND числа“. Например ND 0.3 намалява входящата светлина с една спирка, докато ND 1.5 намалява светлината с пет спирки.

Можете или да купите пълен набор от филтри, или можете да купите променлив ND филтър, който може да бъде усукан за увеличаване или намаляване на плътността. Те се завинтват към лещи като поляризатор или UV филтър. Най-общо казано, колкото повече харчите за ND филтър, толкова по-добро качество на изображението. Променливите ND филтри могат да внесат ленти и неравномерни резултати (особено евтините).

За да спестите пари, най-добре е да купите по-големи, отколкото е необходимо, за да покриете всичките си лещи и след това да получите съответните пръстени за намаляване, които трябва да ги използвате. Това означава, че можете да използвате единичен комплект (или единичен променлив филтър) на всичките си лещи, просто като закупите няколко евтини падащи пръстена.

3. Снимайте "плосък" видеоклип, ако можете

Много камери ви позволяват да снимате плосък или „логване“ видео, което жертва контраст и цвят за динамичен диапазон. Резултатът е измито изглеждащо изображение с повече детайли от стандартните кадри, които могат да бъдат по-добре коригирани в публикацията.

Ще трябва да проучите възможностите на вашия фотоапарат, но стрелките на Sony имат достъп до дневник за професионална оценка видео като Slog2 и Slog3, докато камерите на Panasonic се предлагат с Cine-D, Cine-V и опционално надграждане на влог. Други гама профили като Cine4 осигуряват осезаеми предимства пред основните настройки на вашия фотоапарат.

След като прехвърлите кадрите си в редактор, можете да регулирате параметри като контраст и наситеност, както бихте направили при редактиране на неподвижна снимка. Можете да приложите крива на тона, за да избутате наличния динамичен диапазон до неговите граници и да добавите файл LUT (таблица за търсене) за незабавно преобразуване.

Най-важното е да научите как правилно да излагате плоско изображение, тъй като няма твърдо и бързо правило, което да се прилага за всички гама профили. Като пример, Slog2 трябва да бъде преекспониран с до две спирки, за да се избегне цветовата лента в сенките.

4. Минимизиране на увеличението на камерата

Увеличаването в камерата изглежда ужасно. Въпреки че понякога ще го видите в новините и в документалните филми, той рядко се използва в кинематографични продукции с някаква причина. Ако искате да увеличите, по-добре е вместо това да го правите с крака.

Някои обективи разполагат с плъзгач „мощностно увеличение“, което го прави още по-изкушаващо да направите това, но вашите кадри ще изглеждат по-добре, ако решите фокусното разстояние за вашия кадър и се придържате към него. Има изключения от всяко правило, но повечето пъти това е едно правило, което си заслужава да се помни.

5. Добавете движение към вашите снимки

Въпреки че винаги трябва да се стремите към стабилни кадри, това не означава, че трябва да избягвате движението изцяло. Солидната снимка на статив може да работи добре за пряко интервю или за изтичане на времето, но не трябва да се страхувате да вземете камерата си и да вземете малко ръчно b-roll.

Движещото се изображение е по-привлекателно от статичното. Когато вървите по улицата, погледът ви е привлечен към мигащи светлини и прожектирани изображения. Когато разглеждате уеб рекламите трептете и танцувайте за вашето внимание. Дори финото движение, като бавно придвижване на вашия обект, може да направи чудеса.

Широкоъгълните лещи подчертават дори най-малкото движение в края на рамката. Ако снимате от движещо се превозно средство или с кардан като кранът Жиюн 2 Zhiyun Crane 2 Преглед: Ето как получавате Silky Smooth DSLR кадриНе много отдавна се нуждаете от цял ​​екип от хора, малко професионално ноу-хау и много скъпи парчета метал и винтове, за да получите гладки кинематографични кадри. Сега имате нужда само от ... Прочетете още , изберете по-широк обектив за по-драматичен ефект.

Можете също така да искате да увеличите кадъра си (например 50p, ако камерата ви го поддържа), което ви дава възможност да забавите кадрите си в пост. Това ще изглади трепването на камерата, което ще ви позволи да се измъкнете с повече ръчни кадри.

6. Преосмислете вашата сцена

Принудете се да мислите творчески в момента. Снимайте точно същата сцена от различни ъгли, бъдете експериментални, бъдете смели и винаги можете да се върнете обратно към вашите "безопасни" кадри. Снимайте широко, за да добавите усещане за мащаб и разширяване на вашето видео. Приближете се до интересни теми, за да изградите атмосфера.

Добър пример е улична сцена: стреляйте широко, за да покриете улицата, след което се приближете до интересни обекти, които предоставят повече подробности за вашето местоположение. Снимайте знаци, улични лампи, фронтове на магазини и хора. Маркирайте времето, осветлението на околната среда, времето на деня и други фактори на околната среда.

Това може да звучи като очевиден момент, но никога не можете да имате достатъчно кадри.

Сега излезте и заснемете малко видео!

Въпреки че съвети като тези може да се почувстват овластяващи, единственото нещо, което ще ви подобри като видеограф, е практиката. Научете се да използвате необходимото оборудване Какво оборудване е необходимо за стартиране на канал в YouTube?Възможно е да стартирате свой собствен YouTube канал в момента с вашия телефон, таблет или компютър. Но какво друго ви трябва? Прочетете още доколкото можете, и не забравяйте, че нито една сума пари или оборудване не може да гарантира страхотни кадри. В края на деня ще трябва да вършите по-голямата част от работата сами.